手が目を覆い、椅子は空の部屋へ向き、虎は月明かりに潜む。答えより先にイメージが届くことは多い。Ora-Ora方由画廊の二十周年展「The Hunch（曲背與直覺）」は、林靖風（Cyrus Lamprecht）の企画により、2026年10月14日から11月14日まで香港・大館で開催される。九人の作家が人物、風景、動物、抽象を通じて直感、信念、不確かさに応答する。作品ごとに一つの正解の物語を探すことから始める必要はない。
Hunchの二つの意味：前かがみの身体と内なる予感 英語のhunchは身体の姿勢と内面の予感の両方を指す。前にかがむこと、あるいは根拠がなくても繰り返し感じる直感だ。林は「孤独三部作」に続く長期企画「Ambiguity」の第一章にこれを据える。意味を当てることから、まだ分からなくても観察を続けることへと視点を移す枠組みだ。2006年に香港で創立した画廊にとって、二十周年は水墨から他の表現媒体へ広げてきた歩みを振り返る機会にもなる。
李珍珠（Lee Jinju）の「Visible-Veil」は2024～2025年制作、110×81cm。未漂白の綿布に手作りのLeejeongbae black、粉末顔料、動物皮の膠、水を用いる。黒い背景には広い余白があり、人物が手で目を覆いながら不規則な穴のある白い薄片を持ち、その穴には別の手が現れる。隠す、見せる、触れるという動きが一つの画面で交差する。指と薄片の縁を目でたどり、見えないまま残る部分に戻ってみたい。
李珍珠「Visible-Veil」、2024～2025年、110×81cm。 室内と月下の動物は、認識をどう遅らせるか 黄詩慧（Wong Sze Wai）の2023年作「Odyssey」は100×100cm。墨、水性の色材、顔料、粘土、砂を含む素材を用いる。青灰色の室内に丸テーブル、赤い椅子、暗い人物像、鮮青色の植物状の線が並び、日常の家具が比率と配置によって見慣れない距離を帯びる。鄭喆欣（Cheng Chit Yan）の2026年作「Unvisited Coast（無人造訪的海岸）」は40×60cmの油彩・キャンバス作品。鉢植え、空いた椅子、窓外の海が別の室内を作り、色が物から空間へどう視線を運ぶかを比較できる。
鄭喆欣「Unvisited Coast（無人造訪的海岸）」、2026年、油彩・キャンバス、40×60cm。 蕭旭（Xiao Xu）の「Under the Moon（月下）」は2020年の紙本水墨で、84×59.5cm。低明度の灰青が画面を占め、花の枝と岩の間に口を開く虎が見え、白い花が暗部を点々と通る。虎を先に見て枝を追う順序と、月明かりを認めてから動物を探す順序は異なる。すぐに虎を特定の寓意に固定せず、その姿勢、周囲の空間、紙面に散る明るい点から見られる。
蕭旭「Under the Moon（月下）」、2020年、紙本水墨、84×59.5cm。 板に描く油彩から大館へ、訪問時間を確認 呉國璋（Chino Ng）の「444」は2026年の板に描いた油彩で、記載寸法は26.4×33cm。淡い灰青の画面に柔らかくぼやけた暗い形が集散し、前の作品にある明瞭な人物、家具、動物の輪郭と対比する。鑑賞ルートの後半に置くと、「物を見分ける」ことと「形を感じる」ことを比較できる。前者は何が起きたかを問い、後者は縁、色差、密度に注意を向けさせ、展覧会が扱う未解明の状態へ戻る。
呉國璋「444」、2026年、板に油彩、26.4×33cm。 Ora-Oraは中環荷李活道10号、大館営房大楼105～107室。通常の開廊時間は月曜から金曜10:00～19:00、土曜11:00～19:00で、日曜・祝日は予約のみ。電話は+852 2167 8735。公式展示情報 と訪問方法を先に確認したい。五点の素材と制作年は異なる。人物、空間、動物、抽象へと比較すれば、直感が細部に目を向ける出発点になる。
