TIDEZINE.

Soft Borders ฮ่องกงเปิดถึง 7 พฤศจิกายน: จากนาฬิกาปักเส้นผม สานไผ่ สู่รอยเย็บบนโลหะ

Blindspot Gallery รวบรวมหกศิลปินที่ใช้เส้นด้าย ลูกปัด ไผ่ เส้นผม และโลหะ สำรวจผืนทอของ Adams โครงเส้นของ Miyamoto ปฏิทินของ Su และงานเย็บของ Bi พร้อมข้อมูลเข้าชมแบบเชิญและนัดหมายในหว่องจุ๊กหาง

Blake Ho, Visual Editor
Soft Borders ฮ่องกงเปิดถึง 7 พฤศจิกายน: จากนาฬิกาปักเส้นผม สานไผ่ สู่รอยเย็บบนโลหะ

นิทรรศการ Soft Borders ที่ Blindspot Gallery ฮ่องกง เปิดถึงวันที่ 7 พฤศจิกายน โดยมี Igshaan Adams, Bi Rongrong, Kazuko Miyamoto, Angela Su, Aiko Tezuka และ Yee I-Lann ร่วมแสดง ศิลปินทั้งหกเริ่มจากการทอ ปัก และพันเกี่ยว แต่ไม่ได้จำกัดวัสดุไว้ที่เส้นใย ยังรวมถึงลูกปัด ลวด ไผ่ เส้นผม และโลหะด้วย นิทรรศการกลุ่มนี้ชวนตั้งคำถามว่า เส้นหนึ่งเส้นเปลี่ยนจากพื้นผิวอ่อนนุ่มไปเป็นพื้นที่ วิธีนับ หรือเส้นทางเชื่อมโยงผู้คนได้อย่างไร

ผืนทอและโครงเส้นฝ้าย: จากเส้นทางเดินสู่มิติบนผนัง

Nama stap (ii) (2026) ของ Igshaan Adams ประกอบด้วยผืนทอขนาด 215×322 เซนติเมตร และประติมากรรมรูปเมฆแขวนขนาด 80×90×90 เซนติเมตร เชือกฝ้ายและป่านศรนารายณ์ เชือกถัก ลูกปัดหลายชนิด และลวดโลหะสร้างความหนาแน่นและแสงสะท้อนที่แตกต่างกัน แกลเลอรีเชื่อมผลงานกับภูมิประเทศนามาควาแลนด์ในแอฟริกาใต้และร่องรอยจากการเดิน ในภาพผลงาน จุดสีส้มและพื้นที่สีเข้มให้ความรู้สึกคล้ายแผนที่เมื่อมองไกล ก่อนจะเห็นการต่อกันของเส้นด้ายและลูกปัดหลากชนิดเมื่อพิจารณาใกล้ขึ้น

Two Dimensional Accordion ของ Kazuko Miyamoto ใช้เส้นฝ้ายอุตสาหกรรม ตะปู ดินสอ และแบบแปลนสร้างโครงเรขาคณิต ผลงานมีแนวคิดตั้งแต่ปี 1978 และสร้างขึ้นจริงครั้งแรกในปี 2019 เส้นไขว้บนผนังซ้อนกับเงาของตัวเอง ทำให้ตารางที่ดูแบนมีความลึกยื่นออกมา แม้เส้นจะเป็นระเบียบ แต่แรงตึงและแรงโน้มถ่วงทำให้แต่ละครั้งที่จัดแสดงต่างกันเล็กน้อย การเทียบแบบแปลนข้าง ๆ กับโครงเส้นจริงช่วยให้แยกระหว่างสิ่งที่วางแผนไว้กับผลที่เกิดขึ้นเมื่อวัสดุสัมผัสผนัง

ผนังสีขาวมีเส้นบางแนวตั้งและเส้นไขว้ ด้านขวาแขวนแบบเส้นขนาดเล็กในกรอบ
Two Dimensional Accordion ของ Kazuko Miyamoto ใช้เส้น ตะปู และเงาบนผนังเปลี่ยนแบบเรขาคณิตให้เกิดมิติในการมอง

งานปักเส้นผม ปฏิทิน และภาพที่ซ้อนทับกัน

The Fabric of Time (2026) ของ Angela Su เชื่อมท่าทางมือกับการคำนวณ ชุดผลงานมีนาฬิกาเรียลไทม์ควบคุมด้วยโปรแกรม ปฏิทินจากมือปักด้วยเส้นผม 31 ชิ้น และงานปักท่ามือหนึ่งชิ้นที่แทนศูนย์ นาฬิกาใช้แอนิเมชันสต็อปโมชันของมือปักเพื่อแสดงการนับเลขฐานสองด้วยนิ้ว ไม่ใช่การนำแอนิเมชันสำเร็จรูปไปวางเป็นหน้าปัดนาฬิกาทั่วไป The Days ในภาพเรียงนิ้วที่เหยียดและพับต่างกันเป็นปฏิทิน พาตัวเลขนามธรรมกลับมาเชื่อมกับร่างกายและงานฝีมือที่ใช้เวลา

ภาพมือปักบนพื้นสีเบจเรียงเป็นปฏิทิน นิ้วเหยียดและพับต่างกัน มีเส้นผมบางกระจายรอบเส้นขอบมือสีดำ
The Fabric of Time: The Days (2026) ของ Angela Su สร้างปฏิทินจากท่ามือปักด้วยเส้นผม 31 ชิ้น

Flowery Obscurity (The Night Watch – 02) (2019) ของ Aiko Tezuka ใช้การทอแจ็กการ์ดซ้อนตัวละครจาก The Night Watch กับลายดอกไม้หนาแน่น ทำให้สายตาสลับระหว่างผู้คนและลวดลายประดับ ส่วน Doormatic Glide Refractor ของ Yee I-Lann ใช้ตอกไผ่สานกับสีย้อมธรรมชาติสีดำ เปลี่ยนลายเรขาคณิตบนเสื่อเป็นโครงสร้างที่เกี่ยวกับความทรงจำและการร่วมมือ ทั้งสองชิ้นเหมาะกับการเปรียบเทียบจากระยะใกล้และไกล ชิ้นหนึ่งซ้อนภาพ อีกชิ้นทำให้ลายสานกับรูปทรงสีดำส่งผลต่อกัน

เมื่อโลหะดูเหมือนผ้า: รายละเอียดผลงานและการนัดชม

The North, The South—To Stitch (II) (2026) ของ Bi Rongrong ขนาด 50×48×6 เซนติเมตร รวมวัสดุอย่างทองแดง คอปเปอร์ออกไซด์ ทองเหลือง สเตนเลสขัดเงาเหมือนกระจก อีนาเมล และผ้าถัก รอยเย็บกับส่วนตาข่ายเชื่อมรูปทรงสีส้ม เทา และเหลืองอ่อน แผ่นโลหะดูคล้ายผ้าที่ถูกตัด ขณะที่สิ่งทอแทรกเข้าไปในพื้นผิวแข็ง ความยืดหยุ่นจึงไม่ได้หมายถึงสัมผัสนุ่มเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีที่องค์ประกอบเชื่อมต่อกันและคงช่องว่างไว้

รูปทรงคล้ายโลหะสีเทาและเหลืองอ่อนอยู่บนพื้นสีส้ม เชื่อมด้วยผ้าตาข่ายตรงกลาง เห็นรอยเย็บและตัวยึด
The North, The South—To Stitch (II) (2026) ของ Bi Rongrong เชื่อมโลหะ สิ่งทอ และรอยเย็บ พร้อมเว้นช่องว่าง

นิทรรศการจัดระหว่างวันที่ 15 กันยายน–7 พฤศจิกายน 2026 ที่ Blindspot Gallery ชั้น 15 อาคาร Po Chai Industrial Building เลขที่ 28 ถนน Wong Chuk Hang ฮ่องกง เวลาทางการคือวันอังคาร–เสาร์ 10:30–18:30 น. ปิดวันหยุดนักขัตฤกษ์ และเข้าชมโดยคำเชิญและการนัดหมายเท่านั้น โทร. +852 2517 6238 ก่อนเดินทางสามารถดูหน้ารวมข้อมูลนิทรรศการและผลงานอย่างเป็นทางการเพื่อเลือกวัสดุที่อยากเปรียบเทียบ แล้วติดต่อแกลเลอรีนัดชม การวางแนวทางทั้งหกไว้ร่วมกันทำให้สิ่งทอเป็นทางเข้าสู่การอ่านภาพ โครงสร้าง และเวลาที่อยู่ในงานฝีมือ

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Kim Lim กับ Source ในฮ่องกง: ชะลอจังหวะระหว่างรอยสลักหินและเสียง
Art

Kim Lim กับ Source ในฮ่องกง: ชะลอจังหวะระหว่างรอยสลักหินและเสียง

Axel Vervoordt Gallery ย่านหว่องจุ๊กหางนำเสนอประติมากรรม ภาพพิมพ์ และภาพถ่ายของ Kim Lim พร้อมงานเสียงใหม่ของ Bianca Chu และ Flora Yin-Wong จัดถึง 30 มกราคม 2027

The Preservation of Fire ของบู้ซือ อาจอ ปิด 1 พฤศจิกายน: สัปดาห์สุดท้ายของผ้าปักอาข่ากับบ้านที่ประกอบใหม่
Art

The Preservation of Fire ของบู้ซือ อาจอ ปิด 1 พฤศจิกายน: สัปดาห์สุดท้ายของผ้าปักอาข่ากับบ้านที่ประกอบใหม่

Bangkok Kunsthalle เชื่อมผ้าอาข่า ของใช้ประจำวัน และบ้านที่ย้ายจากเชียงรายผ่านสองชั้น เข้าชมทั่วไปฟรี เปิดพุธ–อาทิตย์ วันที่ 27 ตุลาคมเป็นวันอังคารปิด จึงควรเลือกวันเดินทาง

Art Sonje โซลเปิดสี่นิทรรศการ 27 ตุลาคม: ประติมากรรมร่างกาย ความทรงจำสงคราม และละครเสียงไร้ภาพฉาย
Art

Art Sonje โซลเปิดสี่นิทรรศการ 27 ตุลาคม: ประติมากรรมร่างกาย ความทรงจำสงคราม และละครเสียงไร้ภาพฉาย

Haneyl Choi, Meiro Koizumi, Verticals และ 2mc1dj เปิดวันเดียวกัน สามงานถึง 27 ธันวาคม ส่วนงานเสียงถึง 6 ธันวาคม บัตรทั่วไปกับแบบรวม VR ต่างกัน

TAxT เถาหยวนเปิด 30 ตุลาคม: AI สนทนากัน คลื่นน้ำบนแกลบ และเสียงนกที่ผู้ชมเปลี่ยนได้
Art

TAxT เถาหยวนเปิด 30 ตุลาคม: AI สนทนากัน คลื่นน้ำบนแกลบ และเสียงนกที่ผู้ชมเปลี่ยนได้

Be Tokens รวมศิลปินเทคโนโลยี 11 กลุ่มที่สวนวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์จงหยวน 30 ตุลาคม–22 พฤศจิกายน เข้าฟรี ปิดวันจันทร์

นิทรรศการแก่นแท้ที่ซงซานถึง 31 ตุลาคม: งานชนะ iF 50 ชิ้นและวัสดุในชีวิตประจำวัน
Art

นิทรรศการแก่นแท้ที่ซงซานถึง 31 ตุลาคม: งานชนะ iF 50 ชิ้นและวัสดุในชีวิตประจำวัน

iF DESIGN SALON TAIPEI จัดแสดงของใช้ อุปกรณ์เอาต์ดอร์ และวัสดุหมุนเวียนฟรี จันทร์–เสาร์ 10.00–17.00 น. จำนวน 50 ชิ้นครั้งนี้แยกจากประมาณ 500 ชิ้นในซีรีส์ทั้งปี

Wayfarer of Fire ฮ่องกงถึง 14 พฤศจิกายน: วิดีโอ Ellen Pau คณะประสานเสียงไร้เสียงร้อง และหน้าหินอ่อน
Art

Wayfarer of Fire ฮ่องกงถึง 14 พฤศจิกายน: วิดีโอ Ellen Pau คณะประสานเสียงไร้เสียงร้อง และหน้าหินอ่อน

นิทรรศการเจ็ดศิลปินที่ Kiang Malingue เชื่อมภาพยนตร์ เสียง และแรงงานด้วยความทรงจำของไฟ จากไฟหมุน ธงส้มที่วิ่ง ใบหน้าบนลินิน ถึงแผ่นหินอ่อน พร้อมปีผลงาน ความยาววิดีโอ และเวลาเข้าชมหว่านไจ๋