当代唐人艺术中心曼谷空间的群展《在记忆与生成之间》（Between Memory and Becoming）已于2026年10月24日开展，展至12月6日，由Cynthia Liu廖芷瑜策展，呈现Daneenart Burakasikorn、Lewis Lee李锦青及Julia Phetra Oborne三位艺术家的作品。展览把不同文化经验放在一起，让观看从画面细节开始，而非先替身分粘贴单一标签。
三张作品图，先比较笔触与人物片段 可以先看《What Remains 1》这件2026年布面油画，尺寸120×100公分。官方作品图中，灰褐色不是安静的背景：白色短笔触从上方穿过，蓝色与暗红色散落其间，许多边界被下一层颜色覆盖。与其急着找一个具体人物，不如先看笔触聚集或松开的位置，再退后看整体明暗；同一片颜色，靠近时像涂抹痕迹，离远又可能连成较大的形体。
展览另一件《Full Moon》同样作于2026年，也是120×100公分布面油画，却把观看带回人物与场景。蓝绿、米黄色层次之间，可见弯身的人物、弧形波纹与淡色方格。人物没有像照片般被完整交代，方格也没有把空间收得很整齐；视线在脸、手势与弧线之间移动，画面因而像由不同片段暂时拼在一起。这种比较，让「记忆」成为可以从构图理解的问题。
《Full Moon》，2026年布面油画，120×100公分；人物、波纹与方格在蓝绿色层次中交会。 从时装视觉、跨城生活到织毯风景 三位创作者的经历，提供另一组阅读线索。Daneenart长期在时装与流行文化领域创建视觉形象，近年重新投入自己的绘画；香港出生的Lewis Lee曾在香港与深圳之间成长，现以曼谷为基地，作品链接风景、家族经验及迁移；英泰艺术家Julia Phetra Oborne则往返曼谷与伦敦，从自然形态、文化对象及故事收集图像。这些背景提醒观者，画中熟悉的地方可能承载多段生活。
《Blazing Sun》把材料差异带到更前面。作品于2026年以油彩及Aokin gouache绘于Alpujarra地毯，尺寸60×90公分。官方图片中，蓝天、红色太阳与山脉落在几何织纹之间，多色三角和菱形并没有被完全盖住。前两件布面作品可比较笔触如何叠加，这一件则让现成织物的图案参与构图：眼睛会在画出的景物与原有花纹之间来回，风景也不再只是一个封闭的画框内部。
《Blazing Sun》，2026年以油彩及Aokin gouache绘于Alpujarra地毯，60×90公分。 River City参观信息：画廊周二至周六开放 想安排清楚的观展路线，可先以抽象、人物、织物风景三种表面作比较，再回看策展所谈的文化身分如何持续形成。展览已经开始，但画廊一般周日及周一不开放，不能只按River City Bangkok商场本身的开门时间安排。
曼谷空间位于River City Bangkok二楼201至206室，地址为23 Soi Charoenkrung 24，Talad Noi、Samphanthawong。官方一般开放时间是周二至周六11:00至19:00，公众假期休息；查找电话为+66 2 000 1541。可透过官方展览作品页 及画廊参观信息 核对进程。
