香港 wamono art《时光回响 Echoes of Time》展至 12 月 12 日，让谭晓怡 Rebeka Tam 与日本艺术家 Shiori Kaneko 的陶瓷并置：一位从城市墙面累积的痕迹出发，另一位想像废弃建筑的时间。展览同时有谭晓怡的摄影与陶瓷，适合关心街区纹理、建筑表面及材料转化的读者。它于 9 月 12 日开展，现在仍在展期内；黄竹坑场地平日采预约制，并非每天都可直接入场。
香港墙面的色层，如何变成陶瓷表面
谭晓怡观察广告移除、重新刷漆与日常磨损留下的墙面，再把层层覆盖的关系转进陶瓷。作品没有把某一面真墙完整搬进画廊，而是形成可以承载城市记忆的表面。官方作品图里，黄色底上叠着灰、白、红与蓝的区块；砖格似的线条，有时被色层掩盖，有时又重新露出。先沿格线看，再看颜色怎么越过它，便能感觉不同的时间互相压住。
摄影与陶瓷放在同一场展览，也让观看不只停在「像不像墙」。照片能记录某一刻的表面，陶瓷则把观察重新组成有厚度的对象。比较时可以留意边缘、凹凸及颜色的中断：原本只是路过时忽略的油漆痕迹，到了作品上成为视线停留的位置。街道记忆因此有了另一种尺度，不必依赖完整地标或大事件才被看见。
两件SIGNA作品，从孔洞看到建筑体块
Shiori Kaneko 的《SIGNA－壳》（2026）高 30 公分，另外两向尺寸各为 13 公分。它有向上收尖的淡色外形，中段露出深色孔洞与向外延展的裂纹。从正面看，孔洞像打开表面的一个入口；沿外侧轮廓看，圆润底部又把视线带回封闭形体。作品以陶瓷完成，破损般的质地属创作语言，不宜把它当成一件自然老化的古物来理解。
Shiori Kaneko《SIGNA－壳》（2026）以淡色外形、孔洞与裂纹，塑造近似侵蚀后的表面。《SIGNA－遗构》（2026）则高 23、宽 20.5、深 16.5 公分，以近似建筑体块的转角承接剥落表面。淡色外层、棕色内部与细裂纹分出多种深度，让视线在表皮和结构之间来回。两件作品一件偏向曲线，一件偏向直角，并看时能比较相似的侵蚀感如何改变形体。艺术家部分作品看似藏有锈铁构件，每个元素却都由陶土塑成。
Shiori Kaneko《SIGNA－遗构》（2026）的直角体块上，淡色表层与棕色内部形成层次。两种时间感与黄竹坑预约方式
两位艺术家对时间的想像并不相同。谭晓怡从仍在使用、仍会被涂改的城市墙面找痕迹；Kaneko 则透过衰败建筑，想像结构昔日的生活与未来的变化。前者容易让人想起日常步行遇见的色层，后者把尺度推向废墟般的空间。共通点在于，陶土经烧制留下形状，作品却透过覆盖、孔洞与磨损，继续提示变化。
展场为香港黄竹坑道 49 号 Derrick Industrial Building 10 楼 WerkRaum Unit A 的 wamono art。展期为 2026 年 9 月 12 日至 12 月 12 日；周六开放 12:00–18:00，周一至周五只接受预约，周日及公众假期休息。到访前可看官方展览及作品页，并透过 WhatsApp +852 6822 2962 联系。若安排平日艺廊路线，应先完成预约，再把两种陶瓷表面的观看排进进程。
