永井博《STILL HERE》东京展至11月13日：从泳池风景看 City Pop 视觉

永井博的个展《STILL HERE》已于2026年10月22日在东京 GALLERY TARGET 开幕，展至11月13日。这次集结约20件新旧原作，并特别展示大滝咏一单曲〈君は天然色〉使用的原作。对从唱片封面认识他的观众而言，展览提供了一个从音乐图像回到绘画本身的入口：熟悉的海水、泳池、棕榈树与建筑，将在同一展览脉络中被重新观看。

为什么永井博总与 City Pop 一起被提起？

永井博1947年出生于德岛，自1970年代起从事广告及出版插画，并因1981年大滝咏一专辑《A LONG VACATION》的美术作品广为人知。他所描绘的风景，成为日本 City Pop 视觉文化的重要形象之一。这段关系有助理解作品如何被大量听众接触，但专辑所使用的图像，与一位画家长期累积的风景语言，仍有各自的观看尺度。

《STILL HERE》把新作与旧作放在同一场展览，适合用细节来比较，而非只寻找一张最熟悉的封面。约20件的规模，也让观众可以在有限作品之间反复辨识构图：地平线被放在哪里，棕榈树如何切开天空，泳池边缘又如何把前景引向远方。这些问题不需要先具备完整唱片收藏，也能从画面出发。

泳池、夜色与建筑如何组成画面？

公开作品图里，一幅泳池风景以大片蓝色水面作中心，白色池缘、草地与棕榈树形成分明的色块；另一幅则把棕榈树收成接近剪影的形状，放在紫色天空与滨水建筑前。相似的元素在不同色温中排列，产生不同的时间感。这是从图像可观察到的变化，不代表画作必然描绘某一个真实度假地点。

另有一幅圆弧泳池被深绿树丛围住，红色阳伞成为小面积的亮色。曲线与直线、平整水面与密集植物之间的差异，让视线在安静的场景里移动。若只把这类图像当成怀旧背景，容易略过它对空间层次与颜色比例的安排；从这些具体关系入手，会比为每幅作品预设故事更有依据。

看原作，也分清展览信息与拷贝图像

这次特别公开〈君は天然色〉原作，是音乐听众可先记下的观看重点；新旧约20件作品则构成更完整的比较范围。画面在唱片、书籍或手机上被缩小、重新编排之后，与原作的比例关系不同。到场时可留意展示标示与作品尺寸，将熟悉的图像辨认，转化成对绘画构成的观察，而不预设屏幕色彩就是原作效果。

展期已开始，至11月13日止，地点为东京涩谷区的 GALLERY TARGET。出发前可透过画廊官方网站确认当日开放安排与最新公告；本文图片为公开作品图，并非本站到场拍摄。若安排原宿或涩谷的进程，可把这场展览视为一次有明确作品线索的艺术停留，重点在于把唱片记忆与眼前的构图重新链接。