白石画廊新展从《Blue hour》与《Fireworks》看层叠、刮除与记忆中的建筑；展期至11月28日。
画里的亮光，未必来自最后画上的一笔。Karen Shiozawa 的香港首个展览《Twilight Planet》于2026年10月24日在白石画廊开幕，以层层颜料与刮除表面的方法，让底层色彩从暗处浮现。这批绘画适合从远近两种距离观看：远处辨认景物与光，近处再看它们如何由覆盖、擦除与细小纹理形成。
1998年出生的日本艺术家 Karen Shiozawa，童年曾在荷兰生活，并取得东京造形大学硕士学位。风车、拱门与教堂尖塔等欧洲建筑元素，经常进入她的画面，但并非要让观众辨认一个准确地点。那些熟悉却不完全清楚的形体，更像记忆保留下来的轮廓：某种亮度、一段远景，或一个难以完整说出的空间。
她先以多层颜料创建表面，再覆上油彩，逐步刮开上层，显露下面的颜色；针刻与轻敲也参与纹理的制作。这个顺序值得注意，因为亮色看起来像由画布内部渗出，而不是附在最外面的高光。展出的作品媒材包括木板上的油彩、压克力与醇酸树脂，让不同层次的色彩与表面痕迹成为同一幅景象的一部分。
2026年的《Blue hour》以蓝色铺出横向空间，黄色亮区停留在画面上方与远处，中央的建筑轮廓则若隐若现。它不急着交代窗户、墙角或街道，而让视线在柔和的色块之间移动。作品尺寸为33.3乘24.2公分，小幅画面里仍保留前后距离；与其把它当作某座城市的纪录，不如先看冷暖色如何创建观看的方向。
同年的《Fireworks》尺寸为116.7乘91公分，改以更深的底色承托黄、橙、红与白色的喷散笔触。光点与弧形线条在黑暗中交错，下方另有蓝色与反射般的细碎色块。与《Blue hour》相比，这幅作品的明暗变化更强烈，线条也更有向外扩张的动势；两者并看，能读到相同的层叠方法如何产生完全不同的视觉速度。
《Twilight Planet》展期至2026年11月28日，地点为香港黄竹坑道54号 M Place 七楼白石画廊，常规开放时间是周二至周六11:00至18:00，周日、周一及公众假期休馆。10月24日的开幕酒会已结束；10月25日周日亦非一般开放日，接下来可安排10月27日周二以后的参观时段。
看这类作品，可以先找一处最亮的区域，再沿着它旁边较暗的色层移动视线，观察轮廓何时出现、何时消散。近看时，刮痕与微小色点会把原本连续的远景拆开；退后时，它们又重新组成光与建筑。这种距离切换让展名中的黄昏不只是一天的时刻，也成为理解绘画的方法：形体尚未完全清楚，光却已让记忆开始运作。
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