台北《时尚流声》改10月28日开展：35位艺术家看服装、身体与摄影

原订10月27日登场的国家摄影文化中心台北馆《时尚流声：穿在身上的语言》，因台风影响改为10月28日开展。10月27日二、三楼展场进行卸布展，不对外开放；一楼未来市与Coffee To照常营业。想看时尚摄影、身体造型与台湾图像史，进程先顺延一天，也别将仍印着旧日期的展览海报当成最新开放公告。

整体展览集结35位艺术家，由邓博仁策展，分两个楼层陆续展开。三楼301至303、305展览室先开放，展期至2027年3月10日；二楼201至203展览室预定11月11日加入，展至2027年3月14日。两层的起讫日不同，35位也是整体展览规模，不能理解为10月28日就能看完全部两层内容。

服装之外，镜头如何让姿态成为风格？

三楼301展间把日常与表演放在一起。洪博熹从家庭与生活场景切入，周畹绮拍摄朋友与模特儿，钟苡绫则借由造型、道具和身体演出组织画面。三种方法提供很具体的观看线索：一张照片的风格，除了衣服剪裁，也来自人物与空间的距离、身体如何摆放，以及拍摄者和被摄者之间的关系。

302展间将时间拉长，并置不同世代的图像。李悌钦的户外写真、邓南光介于纪实与安排之间的出游场景，与蔡荣豊、林添福、林炳存的时尚摄影形成对照；庄灵、张良一、林后骏则带入家庭视角。沿着自然场景、流行媒体到亲密关系观看，可以比较台湾的风格如何在生活与商业图像之间累积，而非只追逐某一季的流行单品。

从摄影走回可以穿戴的设计

303展间有一条直接链接服装设计的线索：郭英声的涂鸦与女性身体图像曾启发陈季敏的创作，展览也纳入陈季敏的丝巾与订制服。观看重点因此从照片本身，延伸到图像怎么成为布面上的设计，再回到穿衣者身上。何孟娟以「跌落」让身体处于失衡瞬间，韩筠青则以身体痕迹承载经验，进一步松动时尚图像中惯见的优雅姿态。

305展间把焦点交给回望镜头的人。蔡定邦让被摄者直视镜头，周芳伃从亲密关系出发；李昭融、登曼波与林建文的协作进入次文化及角色扮演，刘怡君则探索真实与想像间的身分转换。对习惯看街拍、造型企划或人物肖像的观众，这一段可从眼神、装扮与角色设置，重新辨认谁在决定图像中的自我形象。

免费参观，两次到访的日期怎么选？

台北馆位于台北市中正区忠孝西路一段70号，常态开放时间为周二至周日10:00至18:00，周一休馆，免费参观。10月28日起可先看三楼；想连二楼关于流行文化、社会结构及数字与AI图像的内容一起安排，应选11月11日之后、三楼展期结束之前。出发前可查看中心休馆与开展公告，以免把常态馆时与本次因天候调整的日期混为一谈。