香港《柔韧的边界》展至11月7日：从头发刺绣时钟、竹编到金属缝线，看六位艺术家的材料思考

香港刺点画廊《柔韧的边界 Soft Borders》展至 11 月 7 日，汇集 Igshaan Adams、毕蓉蓉、宫本和子、徐世琪、手冢爱子与于一兰。六位艺术家从编织、刺绣与交缠出发，使用的材料却不限于纤维，也包括珠、钢丝、竹、头发与金属。这场群展提出一个问题：一条线，如何由柔软表面变成空间、计数方法或链接人的路径？

挂毯与棉线结构：从路径到墙面深度

Igshaan Adams《Nama stap (ii)》（2026）由挂毯与悬吊雕塑组成，挂毯尺寸 215×322 公分，云团部分为 80×90×90 公分。棉与剑麻绳、编绳、各类珠子及金属线，让图案具有密度和反光变化。画廊介绍把它连到南非纳马夸兰的地貌与行走痕迹。看作品图时，橘色小点和深色区块先形成远看的地图感，靠近才发现那是多种线材与珠的相接。

宫本和子的《Two Dimensional Accordion》以工业棉线、钉子、铅笔与图则形成几何结构，作品构想年份为 1978 年，首次实现于 2019 年。墙上交叉线与自己的影子相叠，让看似平面的网格向外产生深度。它的线条很有秩序，张力和重力却让每次呈现略有差别；旁边的图则与实际线构，也适合放在一起看，分辨计划与材料接触墙面后的结果。

白墙上有多条纵向与交叉细线，右侧挂着较小的装框线条图则。 — 宫本和子《Two Dimensional Accordion》以线、钉与墙面阴影，让几何图则变成立体观看。

头发刺绣、日历与图像交叠

徐世琪《The Fabric of Time》（2026）把手势和运算放在一起：整组作品包含程序控制的实时时钟、31 件头发刺绣手势组成的日历，以及表示零的单件手势刺绣。时钟用刺绣手势的逐格动画呈现手指二进位计数，并非把一段现成动画当普通钟面。照片中的《The Days》让不同伸屈的手指排列成日历，将抽象数字重新连回身体与费时的手工。

多件米色底的手部刺绣排列成月历，不同手指伸屈，细发散布在黑色手势轮廓周围。 — 徐世琪《The Fabric of Time: The Days》（2026）以31件头发刺绣手势组成日历。

手冢爱子《Flowery Obscurity (The Night Watch – 02)》（2019）以提花织物，把《夜巡》人物与密集花布图案交叠，让观看在人物和装饰之间转移。于一兰的《Doormatic Glide Refractor》则使用劈竹编织与黑色天然染料，把席面的几何图案变成与记忆、合作有关的结构。两件都可以从远近距离比较：一件让图像重叠，一件让编纹与黑色形状相互牵动。

挂毯上有《夜巡》人物群像与红、黄、蓝花纹相叠，两侧边缘带流苏。 — 手冢爱子《Flowery Obscurity (The Night Watch – 02)》（2019）让人物与花布图像在提花织物中交叠。

浅棕竹编席面上有黑色几何形状及数条不同编纹的横带，四周保留竹编纹理。 — 于一兰《Doormatic Glide Refractor》将天然竹编表面与黑色几何图案相接。

当金属也像布：作品细节与预约信息

毕蓉蓉《The North, The South—To Stitch (II)》（2026）尺寸 50×48×6 公分，结合铜、氧化铜、黄铜、镜面不锈钢、珐瑯及针织织物等材料。橘、灰与淡黄形体之间，有缝线和网状链接；金属板看起来像被剪开的布，织物又进入硬质表面。这让「柔韧」不只是摸起来柔软，而是构件之间仍能互相连接、留下孔隙的方式。

橘色底上有灰色与淡黄色金属般形体，中央以网状织物链接，可见缝线与固定件。 — 毕蓉蓉《The North, The South—To Stitch (II)》（2026）让金属、织物与缝线构成有孔隙的链接。

展期为 2026 年 9 月 15 日至 11 月 7 日，地点是香港黄竹坑道 28 号宝财工业大厦 15 楼刺点画廊。官方列明周二至周六 10:30–18:30，公众假期休息，采邀请及预约制；电话 +852 2517 6238。到访前可经官方展览与作品页选择想比较的材料，再联系画廊安排。六种实践并置，让织物同时成为看图像、读结构与理解手工时间的入口。