一扇门能留下多少家庭记忆？首尔城北区立美术馆现正展出《Suh Se Ok·Suh Do Ho: Caressing the Memory》，把徐世钰与徐道获父子的作品放进「家」的共同脉络。展期10月20日至12月20日，免费开放；它是首届城北艺术周的特别展，切入点是父子共享的住所：从城北洞韩屋里的门、墙、石造物与日常收藏，看一处住所如何变成两代人的创作材料。
同一座韩屋，两种理解家的方式 徐世钰在1970年代参考昌德宫演庆堂建造韩屋，取名「抚松斋」，把喜爱的奇石、佛像等对象放进生活，读诗、作画与居住彼此相连。这也是他的「人间／人」系列在1970年代后期发展的重要背景。徐道获从这个世界长大，离开城北洞后又在纽约、伦敦等地生活，逐步以可携带的家重新思考住所。父亲把家经营成自己的世界，儿子则让家在移动与记忆中重新出现，两者并不是同一种乡愁。
展览第一部分聚焦家作为思考与记忆的空间。徐世钰的《南向的家》（남향집）、《村落》（동네）等画作，与他描绘奇石、水仙及灵芝的题材相互参照，将观看从建筑外观引向居住者的取舍。1977年的《南向的家》以纸上水墨与设色构成，画面的黑、灰与小面积色彩，不是把房屋细节一项项列出，而是留下凝练的形象；看家，也是在看艺术家选择保留什么。
徐世钰《南向的家》，1977年，纸上水墨与设色；作品图。 从门把的纹理，到人与人的线 徐道获此次新作把接触放在更小的尺度：门、墙面纹样、庭园石造物等父亲曾经触碰的部分，成为拓印与描摹的对象。《Door handle》是2026年以石墨在楮纸上制作的作品，保留门板、砖纹与五金的细节。它不必搬走整栋房子，便能让一个局部承载空间的线索；视线也从熟悉的门形，移向凹凸表面留下的痕迹。
徐道获《Door handle》，2026年，楮纸上石墨；作品图。 第二部分转向人、存在与时间，将徐世钰的「人」系列，与徐道获的线绘、2026年《Karma》系列并置。1997年的《跳舞的人们》（춤추는 사람들）以纸上墨线连起人物，身体之间的空白同样重要；徐道获长约3公尺的《My Homes》也在展览中。随稿作品图另有2016年的《small gate : roof》，可观察线如何嵌入手工纸；这是较早作品，与2026年新作年份分开理解，才不会把展览当成全部新创作的集合。
徐世钰《跳舞的人们》，1997年，纸上水墨；作品图。 徐道获《small gate : roof》，2016年，线嵌于手工棉纸等材料；作品图。 免费参观到12月20日，周一休馆 两代人的材料差别提供了一条清楚的观看路线：先看墨色的浓淡与纸上留白，再看石墨拓印捕捉的表面，最后留意线与人形如何互相连接。相较只从作品体积判断气势，这种比较更接近展名里「抚」的动作——不只是回想一个地方，也透过接触让地方留下来。父子的作品彼此对照，却各自保留了笔触、材料与生活经验。
展场位于首尔城北区城北路134号，美术馆二、三楼，周二至周日10:00–18:00开放，17:30停止入场，周一休馆。每天15:00有一次展览解说，一般观众可直接免费到场，团体则须电话预约，洽02-6925-5011。若另安排城北艺术周其他场地，须分别查阅展期；短期艺术周活动与12月20日结束的父子展不同。
