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肖鲁《逆风》香港展:从海浪、红色结构到15件摄影,回看身体与记忆

10号赞善里画廊25周年展至2027年1月16日,以摄影、年表与录像串连艺术家实践;10月22日表演及24日对谈已结束,周日休息。

Blake Ho, Visual Editor
肖鲁《逆风》香港展:从海浪、红色结构到15件摄影,回看身体与记忆

一场已经发生的行为,如何透过照片与录像继续被阅读?10号赞善里画廊以成立25周年展览《肖鲁:逆风》回看艺术家的创作,展期为2026年10月22日至2027年1月16日。现场结合创作年表、《弄潮》《倾斜》《15 Gunshots….from 1989 to 2003》及行为录像,让身体、记忆与自主性的问题在不同年代之间展开。画廊周日休息,今天10月25日不开放。

把作品当成一连串行动,而不只是一张照片

肖鲁1962年出生于杭州,1988年毕业于浙江美术学院油画系,1989年的《对话》设备与行为使她成为中国当代艺术中受到关注的名字。本次展览没有把观看停在单一事件,而以照片、录像和年表呈现她如何持续处理公私领域、身体自主与女性声音。这些脉络适合先读清楚,再回到作品的具体动作。

例如,官方作品清单把2019年的《倾斜-1》与《倾斜-2》列为摄影,各自图像尺寸78乘130公分、含框86乘138公分。摄影呈现的是行为留下的特定瞬间;当观众看见黑色衣着、倾斜的红色空间与水的痕迹,仍需把定格图像和事情发生的时间区分。照片可以保留姿态与空间关系,但不会自动交代整个过程。

双语展览文字旁悬挂黑框摄影,画面有红色几何空间中的黑衣人物
展墙文字与《倾斜》摄影作品,呈现创作脉络与图像之间的关系。

红色、海浪与重复,怎样连起不同年份?

展场照片中,《倾斜》与《弄潮》的图像分置相邻墙面:一侧可见红色几何结构中的身体,另一侧是穿红衣的人物与海浪。清单中的两张《弄潮》同为2019年,图像77乘120公分、含框85乘128公分。先比较人物与外在力量的比例,再看红色在不同场景里如何引导目光,比只把两组作品视为颜色相似更有意思。

另一面墙的《15 Gunshots….from 1989 to 2003》是2003年的15件摄影组作,清单标示每件100乘45公分。连续排列把单张图像变成需要移动身体阅读的串行,人物与背景也在明暗变化中逐渐淡出。观众可以比较前后画面的差别,以及墙角如何改变阅读节奏;这是对官方展场图像的视觉观察,不把照片自行补写成新的现场演出。

白色展墙上的直幅黑框摄影连续排列,人物与砖墙背景由深到浅变化
《15 Gunshots….from 1989 to 2003》组作沿展墙与转角连续排列。

展览仍在进行,开幕表演与对谈已结束

画廊将这次展览定位为对身份、自主与生存的长期探索。总监 Katie de Tilly 特别强调艺术家面对困难的信念与持续性。10月22日的开幕表演,以及10月24日上午11:30的艺术家对谈都已经结束;剩下的展期仍可透过年表、摄影与录像回看作品,但不能把当时的节目写成每天重演。

画廊位于香港中环苏豪区赞善里10号地面层,周一至五10:00至18:00、周六11:00至17:00,周日及公众假期休息。前往前可查看官方展览页。对平常看摄影或图像艺术的读者,这次值得留下的问题是:当行为已经结束,展墙上的比例、顺序与文字,会怎样重新决定我们理解它的方式?

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