當代唐人藝術中心曼谷空間的群展《在記憶與生成之間》（Between Memory and Becoming）已於2026年10月24日開展，展至12月6日，由Cynthia Liu廖芷瑜策展，呈現Daneenart Burakasikorn、Lewis Lee李錦青及Julia Phetra Oborne三位藝術家的作品。展覽把不同文化經驗放在一起，讓觀看從畫面細節開始，而非先替身分貼上單一標籤。
三張作品圖，先比較筆觸與人物片段 可以先看《What Remains 1》這件2026年布面油畫，尺寸120×100公分。官方作品圖中，灰褐色不是安靜的背景：白色短筆觸從上方穿過，藍色與暗紅色散落其間，許多邊界被下一層顏色覆蓋。與其急著找一個具體人物，不如先看筆觸聚集或鬆開的位置，再退後看整體明暗；同一片顏色，靠近時像塗抹痕跡，離遠又可能連成較大的形體。
展覽另一件《Full Moon》同樣作於2026年，也是120×100公分佈面油畫，卻把觀看帶回人物與場景。藍綠、米黃色層次之間，可見彎身的人物、弧形波紋與淡色方格。人物沒有像照片般被完整交代，方格也沒有把空間收得很整齊；視線在臉、手勢與弧線之間移動，畫面因而像由不同片段暫時拼在一起。這種比較，讓「記憶」成為可以從構圖理解的問題。
《Full Moon》，2026年布面油畫，120×100公分；人物、波紋與方格在藍綠色層次中交會。 從時裝視覺、跨城生活到織毯風景 三位創作者的經歷，提供另一組閱讀線索。Daneenart長期在時裝與流行文化領域建立視覺形象，近年重新投入自己的繪畫；香港出生的Lewis Lee曾在香港與深圳之間成長，現以曼谷為基地，作品連結風景、家族經驗及遷移；英泰藝術家Julia Phetra Oborne則往返曼谷與倫敦，從自然形態、文化物件及故事收集圖像。這些背景提醒觀者，畫中熟悉的地方可能承載多段生活。
《Blazing Sun》把材料差異帶到更前面。作品於2026年以油彩及Aokin gouache繪於Alpujarra地毯，尺寸60×90公分。官方圖片中，藍天、紅色太陽與山脈落在幾何織紋之間，多色三角和菱形並沒有被完全蓋住。前兩件布面作品可比較筆觸如何疊加，這一件則讓現成織物的圖案參與構圖：眼睛會在畫出的景物與原有花紋之間來回，風景也不再只是一個封閉的畫框內部。
《Blazing Sun》，2026年以油彩及Aokin gouache繪於Alpujarra地毯，60×90公分。 River City參觀資訊：畫廊週二至週六開放 想安排清楚的觀展路線，可先以抽象、人物、織物風景三種表面作比較，再回看策展所談的文化身分如何持續形成。展覽已經開始，但畫廊一般週日及週一不開放，不能只按River City Bangkok商場本身的開門時間安排。
曼谷空間位於River City Bangkok二樓201至206室，地址為23 Soi Charoenkrung 24，Talad Noi、Samphanthawong。官方一般開放時間是週二至週六11:00至19:00，公眾假期休息；查詢電話為+66 2 000 1541。可透過官方展覽作品頁 及畫廊參觀資訊 核對行程。
