設定聽起來像科幻小說：一顆較小的恆星緩緩吸走太陽的大氣層，地球逐漸失去宜居條件，倖存者被迫離開，走向未知星域。但《The Cataclysm of Binary Star Systems》不打算講一個關於太空船的故事，它想問的其實是眼前這個世界正在發生的事——遷徙、不確定，以及被迫重新開始。
這是603 Arts Foundation的首檔展覽，地點在紐約Nunu Fine Art，展期到8月29日。參展藝術家來自亞洲、拉丁美洲及其離散社群，作品的共同起點是兩套天文神話系統：中國傳統星象觀與前哥倫布時期拉美文明對宇宙的理解。策展邏輯不是並置兩種異國情調，而是把技術、神話與集體記憶都當成同一件事——生存下去所需要攜帶的東西。
展場裡的物件游移在「顯然古老」與「可能來自未來」之間，很難一眼判斷年代。Danni Huang的《Bonsai root》與《Tail stone》把天然素材與樹脂雕塑結合，成品像剛出土的化石,又像剛被塑形出來的異星物體。María-Elena Pombo的《Unweaving the Starches of Abya Yala (Starches of Anya Yala)》用木薯澱粉、玉米、馬鈴薯與褐藻萃取物做成絲線狀結構，懸掛在金屬骨架上，材質本身就帶著食物與土地的記憶。Rithika Merchant的刺繡則描繪一棵超現實的樹，從兩個人形軀體中生長出來，樹梢籠罩在一片凝視的星群之下。
畫廊在聲明中形容這檔展覽是「一道通往人類命運的門戶，靠的是對未知生活的好奇與允諾，即便面對未曾探索之地的恐懼」。這句話說得詩意，但展覽本身給出的答案更具體——藝術家沒有想像武器或科技救贖，而是把神話、手作材質與家族記憶，當成一份可以隨身攜帶的清單。
《The Cataclysm of Binary Star Systems》於紐約Nunu Fine Art展出至8月29日。
