香港 wamono art《時光迴響 Echoes of Time》展至 12 月 12 日，讓譚曉怡 Rebeka Tam 與日本藝術家 Shiori Kaneko 的陶瓷並置：一位從城市牆面累積的痕跡出發，另一位想像廢棄建築的時間。展覽同時有譚曉怡的攝影與陶瓷，適合關心街區紋理、建築表面及材料轉化的讀者。它於 9 月 12 日開展，現在仍在展期內；黃竹坑場地平日採預約制，並非每天都可直接入場。
香港牆面的色層，如何變成陶瓷表面
譚曉怡觀察廣告移除、重新刷漆與日常磨損留下的牆面，再把層層覆蓋的關係轉進陶瓷。作品沒有把某一面真牆完整搬進畫廊，而是形成可以承載城市記憶的表面。官方作品圖裡，黃色底上疊著灰、白、紅與藍的區塊；磚格似的線條，有時被色層掩蓋，有時又重新露出。先沿格線看，再看顏色怎麼越過它，便能感覺不同的時間互相壓住。
攝影與陶瓷放在同一場展覽，也讓觀看不只停在「像不像牆」。照片能記錄某一刻的表面，陶瓷則把觀察重新組成有厚度的物件。比較時可以留意邊緣、凹凸及顏色的中斷：原本只是路過時忽略的油漆痕跡，到了作品上成為視線停留的位置。街道記憶因此有了另一種尺度，不必依賴完整地標或大事件才被看見。
兩件SIGNA作品，從孔洞看到建築體塊
Shiori Kaneko 的《SIGNA－殻》（2026）高 30 公分，另外兩向尺寸各為 13 公分。它有向上收尖的淡色外形，中段露出深色孔洞與向外延展的裂紋。從正面看，孔洞像打開表面的一個入口；沿外側輪廓看，圓潤底部又把視線帶回封閉形體。作品以陶瓷完成，破損般的質地屬創作語言，不宜把它當成一件自然老化的古物來理解。
Shiori Kaneko《SIGNA－殻》（2026）以淡色外形、孔洞與裂紋，塑造近似侵蝕後的表面。《SIGNA－遺構》（2026）則高 23、寬 20.5、深 16.5 公分，以近似建築體塊的轉角承接剝落表面。淡色外層、棕色內部與細裂紋分出多種深度，讓視線在表皮和結構之間來回。兩件作品一件偏向曲線，一件偏向直角，並看時能比較相似的侵蝕感如何改變形體。藝術家部分作品看似藏有鏽鐵構件，每個元素卻都由陶土塑成。
Shiori Kaneko《SIGNA－遺構》（2026）的直角體塊上，淡色表層與棕色內部形成層次。兩種時間感與黃竹坑預約方式
兩位藝術家對時間的想像並不相同。譚曉怡從仍在使用、仍會被塗改的城市牆面找痕跡；Kaneko 則透過衰敗建築，想像結構昔日的生活與未來的變化。前者容易讓人想起日常步行遇見的色層，後者把尺度推向廢墟般的空間。共通點在於，陶土經燒製留下形狀，作品卻透過覆蓋、孔洞與磨損，繼續提示變化。
展場為香港黃竹坑道 49 號 Derrick Industrial Building 10 樓 WerkRaum Unit A 的 wamono art。展期為 2026 年 9 月 12 日至 12 月 12 日；週六開放 12:00–18:00，週一至週五隻接受預約，週日及公眾假期休息。到訪前可看官方展覽及作品頁，並透過 WhatsApp +852 6822 2962 聯絡。若安排平日藝廊路線，應先完成預約，再把兩種陶瓷表面的觀看排進行程。
