Art拿掉玩具小人之後,Frank Kunert的微縮建築開始撒謊德國攝影師Frank Kunert用1:12到1:43的比例手工搭建場景,卻在早期就決定拿掉人偶,讓一段樓梯、一截天橋下的公寓自己說故事。Parker Liu, Arts & Culture Editor|2026.08.12 11:34♡收藏在 Google 優先看到 TIDEZINE(另開視窗)一條田徑跑道繞著體育場彎過去,其中一條跑道卻突然變成一段樓梯,往地底消失。天橋底下卡著一間窄得不像話的公寓。一家旅館要求房客靠外牆上的梯子爬進房間。這些畫面第一眼看起來都很正常,直到某個建築決定悄悄走偏。做出這些場景的是德國攝影師Frank Kunert,從1990年代就開始一個人動手搭建、打光、拍攝這些微縮世界。比例大約落在1:12到1:43之間,材料以輕質保麗板為主,其餘視場景需要而定:鋪地板、裝窗戶、做傢俱、上漆、屋頂還會一片一片貼上瓦片。他先蓋,再打光,最後拍。照片放大到一定尺寸,往往要看上幾秒才會意識到眼前其實是桌上的模型。Kunert本業是攝影師,最早拍風景,後來被攝影棚的工作拉進了微縮場景這條路。他的第一批作品裡其實有黏土做的小人偶,但隨著建築做得越來越逼真,這些人偶反而變得多餘、甚至擋路。他後來把人偶全部拿掉,只留下建築本身,讓一杯沒喝完的酒、一面磨損的牆去暗示剛剛有誰經過。他形容這些場景像是舞臺佈景,留給觀眾自己投射情緒和想像。縮小之後,規則才鬆動Kunert自己說過,縮小現實這件事讓他著迷,因為它能拼出現實中根本不可能存在的場景。一棟真正的建築要面對重力、動線、施工和使用方式,他的模型仍然做得像會遵守這些規則,這也是為什麼一點點偏差特別有效——地鐵月臺可以浮在雲層之上,一個結構上的麻煩可以直接變成整個場景的笑點。一個想法可能在他的草稿本裡放上幾個月甚至幾年才動手,有些場景甚至是他還不知道最後會走向哪裡就先開始搭建,讓氛圍和空間關係在動手做的過程裡自己長出來。照片保留了足夠的寫實感:牆面做舊、材質有磨損痕跡,讓眼睛先接受這是一棟正常建築,等邏輯反應過來才意識到哪裡不對。Kunert的作品名單裡有〈Underpass〉、〈Round Table〉、〈Under the Bridge〉、〈Balconia〉、〈A Room with a View〉這類看似平常的標題,幽默底下常帶著一點沉重——關於人如何面對失敗、恐懼,以及為自己的處境想出來的那些勉強說得過去的解決方案。建築在這裡成了那些妥協的替身,空著的房間仍然像是在運作,只是運作方式帶著一點荒謬。本文屬於designboom「PLAY」專題系列,原文作者為kat barandy,刊於2026年8月9日,未提供作品售價或展覽資訊。標籤#Frank Kunert#微縮模型#建築攝影#designboom#PLAY專題追蹤你感興趣的品牌與主題從品牌標籤或內容分類開始,建立自己的閱讀清單。+藝術分類追蹤+Frank Kunert追蹤+微縮模型追蹤+建築攝影追蹤+designboom追蹤+PLAY專題追蹤我的追蹤 →AD延伸閱讀Art蘇黎世蘇富比工藝展登場,從 Morgan 原型車看到愛馬仕編織包蘇富比《The Human Touch》11 月 23 日至 28 日在蘇黎世展出。展品涵蓋 Morgan 硬頂原型車、愛馬仕編織包、獨立製錶與藍寶石項鍊。ArtBarry McGee 在洛杉磯展出《Another Round》,邀街頭藝術家一起布展洛杉磯 Jeffrey Deitch 在前 RCA Victor 錄音室展出 Barry McGee 的跨世代協作計畫,從塗鴉、繪畫到彩繪風滾草,展期至 2027 年 1 月 30 日。Art把圓山夜色走成藝術派對!白晝之夜串聯三大藝術盛事10月31日,把週末留給圓山的聲音、光影與街區驚喜!白晝之夜攜手數位藝術節、MAAGIC圓山,從那卡西巡遊到植物園裡的機器生命,開啟臺北秋夜的藝術想像。ArtDAIKAN銀座高架展:FLUX TABLE與發光枝條傢俱至11月3日招牌工藝轉成液態視覺的鋁桌面,剪枝與光管零料則成為高桌和凳子。銀座AUTOBAHN主會場展至11月3日,與藝術節其他場地日期分開看。Art曼谷《FRAGMENTS REBORN》讓裂痕成為設計:木片、陶片與舊器物展至11月22日Sumanatsya Voharn在Seacon Square Srinakarin的BACC pop-up Gallery G1展出再組構作品。從藍白紋杯到魚紋盤,看修補如何保留舊物輪廓,也讓不同材質彼此接續。Art一新美術館巖彩展10月30日起登場:從紅底飛鳥到湯罐,九位藝術家讓礦物顏料跨界《巖彩藝術的跨境敍事》在香港西營盤展出33件作品,展至2027年2月28日。陳育強的抽象表面、陳文光的飛鳥與鍾大富的湯罐,提供三種看色彩與質地的入口。