香港藝術館《竹墨之間》10月30日開展：從溥儒花卉到竹刻、拓本，近200組藏品免費看

一幅花卉畫，經過設計與雕刻，可以成為手邊的竹器；刻在圓柱上的線條，又能透過拓印回到紙面。香港藝術館《竹墨之間──華萼交輝樓藏品捐贈展》將於2026年10月30日開展，展至2027年4月7日，地點為三樓中國文物廳，免費入場。展覽選呈近200組作品，讓竹木雕刻、書畫與拓本形成可以互相比較的路線；目前仍是開展前預告。

逾340項捐贈，為何展出近200組？

這批捐贈來自何孟澈醫生，合共超過340項，範圍還包括織品，以現代竹刻為最大類別。館方指出，這是香港博物館過去四十年收到規模最大的竹刻捐贈。捐贈總數與此次展出數量並不相同：前者以「項」計，展覽則選出近200「組」。閱讀作品資訊時保留這個單位差別，才能理解一套臂擱或一冊多開畫冊，為何不能直接當成單件數量相加。

其中一組留青溥儒《秋園雜卉》臂擱共十二件，於2009至2010年間製作，由薄雲天刻、啟功書、何孟澈設計。每件高33.9、闊9.8公分，花枝與書法沿細長竹面排列。相對的溥儒《秋園雜卉冊》沒有紀年，是紙本水墨設色六開冊頁，每開36.4×20.3公分。比較兩者時，可先追花枝走向，再看題字與留白如何適應平面和狹長器面的差異。

一件筆筒與一張拓本，如何互相閱讀？

另一條更直接的對照線，是2009年留青宋人《百花圖之梅花山茶》筆筒，以及同題拓本。竹筆筒由薄雲天刻、何孟澈設計，高15.8公分、直徑17公分；拓本由傅萬裡拓、何孟澈設計，尺寸23.8×68.5公分。器物要沿圓周觀看，拓本則把圖樣展開到紙面，閱讀的方向因而改變。

官方圖片中，竹筆筒的花枝順著金黃色器身延伸，較深色口沿與底座構成上下邊界；拓本則以黑灰層次呈現花葉和題字，旁邊還有圓形紋樣。兩張圖片並排的價值，在於看見同一題材如何由器形安排轉為紙面構圖。可以先看完整外形，再挑一小段枝葉比較，讓材料和觀看方式的差異浮現，而不只辨認花名。

從臂擱到水盛，走進器物的使用尺度

周漢生1998年的竹根圓雕荷花水盛，則提供另一種器物尺度。作品高9.2、闊31.6、深13公分，官方照片可見葉形容器、荷花與小型動物細節；它的輪廓沿竹根形態起伏，與前面規整的圓柱筆筒形成對照。從書寫時承托手腕的臂擱、放筆的筆筒，到盛水器，日常用途讓花卉圖像有了不同的立體位置。

香港藝術館位於尖沙咀梳士巴利道10號。一般週一至週三、週五10:00至18:00開放，週末及公眾假期10:00至21:00；週四休館，公眾假期除外。展覽10月30日才開始，可先從官方作品精選與展期頁預習，再把紙本、竹器與拓本作為三個觀察點，安排自己的比較路線。