金德龍上環個展《Where Grain Becomes Light》：木紋、螺鈿與海光，展至11月28日

海景不一定要畫在畫布上，也可以從木板與貝殼的光澤之間浮現。韓國藝術家金德龍（Kim Duck-Yong）的《Where Grain Becomes Light》已於2026年10月15日在香港Soluna Fine Art開展，展至11月28日，是他與畫廊的第三次個展合作。作品以木材、螺鈿及其他複合媒材為主要語言，讓窗、海、書本和器物成為觀看材料的入口。

先看展場：窗、海與書如何連接？

官方展場照片中，一件木窗海景掛在白牆中央，畫面下緣有一本展開的書。窗框的褐色保留了木材的厚實感，窗外則由淺藍過渡到較深的海面；左右兩件作品分別延續窗景與白色器物。把這三面牆一起看，容易注意到「窗」既是畫裡的結構，也在規定觀者能看見多少風景：有的地方像向外望，有的地方則把目光留在室內的物件上。

另一張照片讓四件粉紅、綠、深灰及珊瑚色平面，與一件具象窗景並置。沒有窗框提示時，橫向亮紋會先成為視覺重心；回到海景，類似的細碎亮點又像水面。這是適合現場比較的兩種閱讀方式：先辨認作品畫了甚麼，再退一步看材料如何組織表面。照片只能記錄某個照明角度，並不能代替移動視線時對反光的觀察。

螺鈿與木板，把時間變成可見表面

展覽列出的《Borrowed Scenery – Light and Grain》為2026年作品，採螺鈿及木上複合媒材，尺寸160×140公分；《The Time of Light》則作於2025年，為80×120公分。兩件作品的年份、比例與媒材，提供了比「閃亮」更具體的觀看線索。可以把實際尺寸換成身體尺度，想像前者較接近整面窗景、後者較橫向的視域，再回看它們如何安排邊框和內部空間。

金德龍1961年生於韓國順天，畢業於首爾大學繪畫學士及碩士課程。畫廊以韓語「Jasaengjimi」（自生之美）連結他的材料、記憶及承傳觀念；這是一個策展閱讀方向。展場另一角的白瓶與疊書，也提供更直接的切入點：器物輪廓和書脊排列都很熟悉，細看卻由木色與發光表面重建，日常物件因而同時具有圖像與材料兩種存在。

上環參觀資訊：週二至週六開放

參觀可先看整體，再挑一件作品近看紋理，最後回到另一面牆比較色調。海景、純色平面和書本圖像不必依同一套敘事閱讀；它們對光澤、邊框和重複線條的處理，已足以形成一條清楚路線。喜歡室內設計的人，也可留意白牆、木板邊緣與作品內部的木窗，如何把真實展場和畫中空間連在一起。

Soluna Fine Art位於上環西街52號地下，開放時間為週二至週六10:00至18:00，公眾假期休息；週日不在一般開放日內。展期到11月28日，可先查看官方展覽與參觀資訊再安排行程。這一站的重點可以很簡單：讓原本只被當成背景的木紋和表面反光，成為觀看的主角。