一件用瓦楞紙板和金色包裝紙做成的雕塑，掛在牆上像一條笨重的鎖鏈，寫著「CNN-CHAIN」。Thomas Hirschhorn這件2002年的作品，尺寸拉到98又1/2 x 31又1/2 x 4英吋，材質輕賤，卻用「鎖鏈」的形狀直接把新聞媒體與束縛畫上等號。這種用便宜材料做出沉重隱喻的手法，是杜克大學那舍美術館（Nasher Museum of Art at Duke University）新展「Turn the volume up!」裡最容易被記住的一件。
展覽把館藏切成五個主題區塊：Remarks、Organize、Records、Dissents、Petitions，等於是把「發聲」這件事拆成演說、組織、紀錄、異議、請願五種行動。展期內作品會分批輪替展出，觀眾不會一次看完全部館藏，但每次去可能看到不同組合。展覽8月27日開幕，展到2027年7月11日；同館的「Everything Now All at Once」則展到11月1日。
攝影部分有兩件Bruce Davidson的「Time of Change」，一件是1962年的明膠銀鹽相紙，10 x 8英吋；另一件是1963到1965年間拍攝、印在樹脂塗層相紙上的8 x 11英吋作品。Davidson長年拍吉姆·克勞法（Jim Crow）時期的南方與紐約市貧困社區，畫面直接、不加修飾。同樣記錄民權運動的還有Spider Martin那張「Dr. King Speaks to the Crowd of 25,000 People at the March's End」，1965年拍攝、以典藏數位輸出印製，24 x 35又1/2英吋，編號2/3。
再往前追溯，Kara Walker的「Confederate Prisoners Being Conducted from Jonesborough to Atlanta」取自她2005年的作品集《Harper's Pictorial History of the Civil War (Annotated)》，用平版印刷疊上絹印，尺寸拉到39 x 53英吋,edition 35/35——她一貫的手法，是把南北戰爭時期的插畫重新塗改、注入對種族刻板印象的質問。而Carol Summers1967年的絹印「Kill for Peace」，畫面是一個巨大紅色「X」直接蓋在一位越南母親與孩子的照片上，尺寸23又1/2 x 19又1/4英吋，edition 81/100，出自「Artists and Writers Protest」發起的反越戰系列，訴求直白到不需要標題輔助。
展覽也收了Guerrilla Girls在1980年代貼滿曼哈頓街頭的海報，直指視覺藝術與流行文化裡女性創作者長期被忽視的現象——那是用公共空間本身當媒材的做法，不需要畫廊牆。從這件海報到Hirschhorn的紙板鎖鏈，中間隔著材質、年代與抗議對象的全面翻新,但姿態相通：把不滿做成看得見、記得住的形狀。
展覽同時展出Sam Durant的鋼木雕塑「…For People Who Refuse to Knuckle Down」（2004，90 x 82 x 82英吋）、Carlos Vega以油彩與蝕刻鉛板混合媒材完成的「Who is Malala」（2016，62又3/8 x 52又3/8 x 2又5/8英吋），以及Peter Williams 2019年的油畫「Incarnation」（60 x 72英吋）。售票與詳細場次資訊請洽Nasher Museum官方頁面。
