彭康隆香港個展《迷路只為看花開》在大館墨齋展至 11 月 28 日，現已進入 10 月 22 日開始的第二階段。全展近 40 件作品分兩輪呈現，跨越不同時期與尺幅，並非一次把近 40 件全擺在同一展間。由十一公尺長卷、銀箔六聯屏風到花卉與山水，這次可用「觀看方式怎麼改變」作為入口；以下選取官方整體展覽名單的六件作品，分別看它們的材料、比例與筆線。
十一公尺長卷與六聯屏風，兩種橫向閱讀
《漫遊之三》（2025）是紙本水墨設色，尺寸 42×1,142 公分，長度超過十一公尺，卻只有 42 公分高。圖像沿橫向接續，深墨、淡色與花形交替出現，視線必須一路移動，難以只盯住單一中心。它與手機上縮成一條細帶的圖片差別很大：長卷的比例，本身就是閱讀的條件。先看整體的濃淡節奏，再回到某一段的枝葉與石紋，能把「漫遊」理解成觀看的動作。
《霹銀》（2023）則以水墨、銀箔與六聯屏風改變同樣的橫向閱讀。作品本體 157×331 公分，含框尺寸另為 175×354×2 公分，兩組數字不能混用。畫面有山體、枝葉、瀑布般的留白及周邊細紋，六道屏幅又把它分成可以連續、也可以停頓的段落。長卷像沿路展開，屏風則讓邊框與分縫也加入構圖；材料和形式會影響風景如何成為空間。
從藍花到深墨：比較雙幅與近方形構圖
色彩可以從《日出時的夜花》（2022）看起。它由兩幅各 140×83 公分的紙本水墨設色組成，黃綠色底上有藍、白與黑線構成的花形。《微雨眾卉新》（2024）為 80×144 公分，轉為藍綠色調，枝、葉與花散佈於橫向空間。兩件都能辨識花的形體，但花之間不是空白背景，而有層層筆線繼續延伸，讓平常被當作配角的空間也有重量。
彭康隆《日出時的夜花》（2022），紙本水墨設色，兩幅各140×83公分。
彭康隆《微雨眾卉新》（2024），紙本水墨設色，80×144公分。再把它們與《馬勒第五號》（2024）和《拔勢》（2025）對照，前者為 120×122 公分的紙本水墨設色，後者為 120×120 公分的紙本水墨。近方形的畫面，讓濃密線條可以向各個方向累積；《拔勢》的深墨山體旁保留較明亮的通道，《馬勒第五號》則像把枝幹與皴線壓進同一股旋動。此時不必先替每個形狀命名，黑與白如何相互留下路徑，就足以帶著眼睛走。
彭康隆《馬勒第五號》（2024），紙本水墨設色，120×122公分。
彭康隆《拔勢》（2025），紙本水墨，120×120公分。第二階段至11月28日，大館墨齋怎麼看
彭康隆原以山水為創作基礎，自 2013 年起嘗試花卉題材，把山水中的細密皴法與空間縱深帶入花的處理。因此，花卉山水的差異不只是「畫山還是畫花」，也在於同一套筆墨如何改變比例、密度與色光。展名所說的迷路，對應他不預設最後形貌、隨筆墨持續推進的工作方法；把兩件不同形式放在一起比較，比只找熟悉的花名更能看到轉變。
展覽第一階段為 2026 年 9 月 19 日至 10 月 21 日，第二階段為 10 月 22 日至 11 月 28 日，作品依輪替安排，若想看指定一件，可先洽畫廊。墨齋香港地址為中環荷李活道 10 號大館營房大樓一樓 03-104 室，官方開放週二至週日 11:00–19:00。可從官方展覽與個別作品頁查材料、年份及尺寸，將長卷、屏風、雙幅與近方形畫面的閱讀差異帶進到訪計畫。
