一張監獄候診室的塑膠椅，被拆解重組成兒童玩具「jacks」裡那種尖角星形。這是 Sable Elyse Smith 個展《Clockwork》裡最直白的一件雕塑：把最不帶感情的體制家具，扭成孩子蹲在地上會玩的東西。另一批同源的椅子則被拆成十字形，釘上牆面，介於懲罰、遊戲與信仰符號之間，沒有明確答案。
《Clockwork》先前在 The Contemporary Austin 展出，9 月 24 日起移師紐約 The FLAG Art Foundation，展至 2027 年 2 月 13 日。Smith 是 2026 年 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize 得主，這次紐約站把作品的「電影感」放大成一個近似舞台的沉浸空間，展出媒材涵蓋雕塑、錄像、霓虹與攝影。
兩件錄像作品是展覽的軸心。2021 年的《LAUGH TRACK, OR WHO'S THAT PEEKING IN MY WINDOW》和為本次獎項新製的《skin suit》（2026）並置，兩者都混剪真實與自製片段，取材自實境節目慣用的警匪追逐與密錄器畫面。素材本身帶著懸疑片的節奏感，Smith 刻意讓觀眾在緊張、荒謬與不適之間切換情緒，逼視這類影像裡本來就藏著的偏見框架。
霓虹作品則把語言本身當成戰場。Smith 借用商業招牌與公家機關告示牌的視覺語彙，讓文字既能複製偏見，也可能被扭轉成別的意思——展覽沒有明說是哪些字句，但這條線索和雕塑、錄像共用同一套邏輯：熟悉的日常物件，一旦被放進監控與監禁的脈絡裡重新排列，就再也讀不回原本的樣子。
展覽門票資訊未於素材中提供。
