香港《柔韌的邊界》展至11月7日：從頭髮刺繡時鐘、竹編到金屬縫線，看六位藝術家的材料思考

香港刺點畫廊《柔韌的邊界 Soft Borders》展至 11 月 7 日，匯集 Igshaan Adams、畢蓉蓉、宮本和子、徐世琪、手塚愛子與於一蘭。六位藝術家從編織、刺繡與交纏出發，使用的材料卻不限於纖維，也包括珠、鋼絲、竹、頭髮與金屬。這場群展提出一個問題：一條線，如何由柔軟表面變成空間、計數方法或連結人的路徑？

掛毯與棉線結構：從路徑到牆面深度

Igshaan Adams《Nama stap (ii)》（2026）由掛毯與懸吊雕塑組成，掛毯尺寸 215×322 公分，雲團部分為 80×90×90 公分。棉與劍麻繩、編繩、各類珠子及金屬線，讓圖案具有密度和反光變化。畫廊介紹把它連到南非納馬誇蘭的地貌與行走痕跡。看作品圖時，橘色小點和深色區塊先形成遠看的地圖感，靠近才發現那是多種線材與珠的相接。

宮本和子的《Two Dimensional Accordion》以工業棉線、釘子、鉛筆與圖則形成幾何結構，作品構想年份為 1978 年，首次實現於 2019 年。牆上交叉線與自己的影子相疊，讓看似平面的網格向外產生深度。它的線條很有秩序，張力和重力卻讓每次呈現略有差別；旁邊的圖則與實際線構，也適合放在一起看，分辨計畫與材料接觸牆面後的結果。

白牆上有多條縱向與交叉細線，右側掛著較小的裝框線條圖則。 — 宮本和子《Two Dimensional Accordion》以線、釘與牆面陰影，讓幾何圖則變成立體觀看。

頭髮刺繡、日曆與圖像交疊

徐世琪《The Fabric of Time》（2026）把手勢和運算放在一起：整組作品包含程式控制的即時時鐘、31 件頭髮刺繡手勢組成的日曆，以及表示零的單件手勢刺繡。時鐘用刺繡手勢的逐格動畫呈現手指二進位計數，並非把一段現成動畫當普通鐘面。照片中的《The Days》讓不同伸屈的手指排列成日曆，將抽象數字重新連回身體與費時的手工。

多件米色底的手部刺繡排列成月曆，不同手指伸屈，細髮散佈在黑色手勢輪廓周圍。 — 徐世琪《The Fabric of Time: The Days》（2026）以31件頭髮刺繡手勢組成日曆。

手塚愛子《Flowery Obscurity (The Night Watch – 02)》（2019）以提花織物，把《夜巡》人物與密集花布圖案交疊，讓觀看在人物和裝飾之間轉移。於一蘭的《Doormatic Glide Refractor》則使用劈竹編織與黑色天然染料，把蓆面的幾何圖案變成與記憶、合作有關的結構。兩件都可以從遠近距離比較：一件讓圖像重疊，一件讓編紋與黑色形狀相互牽動。

掛毯上有《夜巡》人物群像與紅、黃、藍花紋相疊，兩側邊緣帶流蘇。 — 手塚愛子《Flowery Obscurity (The Night Watch – 02)》（2019）讓人物與花布圖像在提花織物中交疊。

淺棕竹編蓆面上有黑色幾何形狀及數條不同編紋的橫帶，四周保留竹編紋理。 — 於一蘭《Doormatic Glide Refractor》將天然竹編表面與黑色幾何圖案相接。

當金屬也像布：作品細節與預約資訊

畢蓉蓉《The North, The South—To Stitch (II)》（2026）尺寸 50×48×6 公分，結合銅、氧化銅、黃銅、鏡面不鏽鋼、琺瑯及針織織物等材料。橘、灰與淡黃形體之間，有縫線和網狀連結；金屬板看起來像被剪開的布，織物又進入硬質表面。這讓「柔韌」不只是摸起來柔軟，而是構件之間仍能互相連接、留下孔隙的方式。

橘色底上有灰色與淡黃色金屬般形體，中央以網狀織物連結，可見縫線與固定件。 — 畢蓉蓉《The North, The South—To Stitch (II)》（2026）讓金屬、織物與縫線構成有孔隙的連結。

展期為 2026 年 9 月 15 日至 11 月 7 日，地點是香港黃竹坑道 28 號寶財工業大廈 15 樓刺點畫廊。官方列明週二至週六 10:30–18:30，公眾假期休息，採邀請及預約制；電話 +852 2517 6238。到訪前可經官方展覽與作品頁選擇想比較的材料，再聯絡畫廊安排。六種實踐並置，讓織物同時成為看圖像、讀結構與理解手工時間的入口。