Jeeyun Kim「m<other> 光影廊道」：香港の無料写真展で家族、アイデンティティー、帰属を読む
亞洲協會香港中心で11月8日まで。2010年に始まった長期プロジェクトが母親、子ども、生活空間を結び、200ページの中英バイリンガル書籍も刊行。
バンコク・アート・ビエンナーレは10月29日開幕：11会場の選び方とBACC9階の短い会期
「Angels & Mara」は72組のアーティストによる200点超を寺院や都市空間で展開。BACC9階は11月25日までで、7・8階とは会期が異なる。
永井博「STILL HERE」、11月13日まで：プールの風景から絵画を見る
GALLERY TARGETで新旧約20点を展示し、大滝詠一「君は天然色」の原画も特別公開。10月22日〜11月13日、海岸、プール、建築の構成をたどる個展。
CHANELとM+が3年間の提携延長：「Pioneering Visions」公開、Sarah Sze展は2027年へ
展覧会、公共イベント、所蔵品のデジタルコンテンツへ支援を拡大。既存の画像、今後の展示、映画修復計画を分けて読みたい。
Tai Shan Schierenberg、香港でアジア初個展：「Mixed Blessings」の水、森、肖像から帰属を読む
Flowers Galleryで11月21日まで。2026年の三作品が人物、道、鳥の動きで視線を導く。香港会場は予約の確認が必要だ。
バンコク「The Basement Zine Fair」最終日：生活費、コラージュ、作り手との距離を考える
10月25日13:00～20:00、Arai Arai Cafeへ無料入場。The Basement Radio、ラジオ劇、音楽が3日間の紙本交流を締めくくる。
GOLDで「records」開幕：アジアの実験音楽とビートルズのホワイト・アルバムが黄竹坑で交差
12組のセレクターとラザフォード・チャンのホワイト・アルバム・コレクションを通じ、レコードに刻まれる音と時間を考える。来場前に日曜休館を確認したい。
Mathilde Agius「Madame」が香港で開幕：ドラァグの装いから、自らのイメージをつくる姿を読む
Tomorrow Maybeの肖像写真が上海、杭州、重慶、成都のドラァグ・アーティストを紹介。衣装の輪郭、ポーズ、周囲の環境から画面を見つめる。
Karen Shiozawa、香港初個展「Twilight Planet」：絵の具の奥から光を削り出す
白石画廊の新展で「Blue hour」と「Fireworks」から重層、削り取り、記憶の建築を見る。会期は11月28日まで。
HermèsのCiel de Litは10月30日まで。Space Popularが約500枚のキルトで柔らかなロンドンの室内をつくる
6つのアーチに窓、暖炉、雲を縫い直し、実物の家具を置く。街から素材の錯覚を見て、展示期間と店内営業時間を分けて考える。
何藩「香港交響曲」新刊と展覧会：光、建築、200ページのリズムを読む
Blue Lotus Galleryが100点超の写真で香港を編み直す。480香港ドルの写真集を、表紙と二作品の構図から見る。
台北デジタルアートフェスティバルは10月31日開幕。機械のシロイルカ、Mini Dome、植物園の深夜公開をどう見る？
「灰色自動体（GRAY AUTONOMOUS ENTITY）」が11月15日まで自然の場へデジタル作品を展開。開幕日は11月1日午前2時まで延長し、音と映像の公演は20〜23時に行う。
上海大歌劇院が10月17日開幕。扇形の屋根、3つの劇場、公共動線はどうつながる？
SnøhettaとECADIなどが公演、制作、都市の散歩をひとつの建築へ。黄浦江沿いの屋根と4,200席から、設計と実際の公開条件を読む。
教科書は表紙だけ変えるのではない：松菸AHA展47作は知識をどう読みやすくするか
第3回は459件、初めて高校・職業高校へ拡大。11月8日まで無料で、感温表紙、感情教材、改造38冊から学習に入る設計を見る。
2026台湾光環境賞の決選9件：駅、工場、古蹟を外観以上に照らす
12月11日に受賞発表。台北駅のサービス節点から台南古蹟の抑えた照明まで、人、素材、土地へ光を戻す。
Kennedy Yankoパリ展は2027年1月3日まで。金属と絵具の膜が建築の石膏型の間で折り重なる
Ce qui nous rassembleは10月16日に開幕。Cité de l’architecture et du patrimoineで、現代彫刻が歴史的建築に応え、素材の記憶と距離、色を考える。
東京ルーヴル展は12月13日まで：レオナルドの肖像の先へ、最終週の指定券を知る
国立新美術館で50点超から旅、技法、古代、肖像を読む。通常券は12月6日まで、7〜13日は別の日付時間指定券が必要。
台北の街はどうグラフィックになる？C-GRAPHIC/TAIPEIで15組を11月9日まで展示
NOKE3階Uncannyでポスター、出版、ブランドを並べ、繁体字と夜市の色から都市を読む。約40冊のgggBooksが国際比較の線を添える。
藤本壮介の台北二会場はどう巡る？250元で模型の森と5分の1の大屋根へ
原初．未来．森は2027年1月3日まで。主館で30年を読み、別会場の高さ4.1メートルの大屋根と映像で尺度を感じる。
ソ・ドホのソウルMMCA展：500点の透明な家とポケットのコートはどう記憶を残すか
主展は2027年2月9日まで。糸のドローイング、建築の拓印、運べる布の空間へ。Apartment A全体の別展示は12月18日から。
チェンマイはカフェだけではない：Woralun Boonyasuratが人と日常へ残すランナー文化
寺の修復、工芸、儀礼を通じ、文化が建物の表面だけにないと教えるチェンマイ大学の研究者。
色にも作り手がいる：Craft ColourのMewが植物、鉱物、手すき紙を画材へ戻す
サコンナコンの材料研究は天然水彩から紙と結合材へ。手元の色を知るところから創作を始める。
Arayaは生命をどう見直させる？村人が語る名画からGiving Lifeの病床と犬まで
Araya Rasdjarmrearnsookの映像と装置が見る権力、喪失、伴侶を問う。開催中のバンコク展と終了したチェンマイ回顧を分けて読む。
台北当代館「美術館之後（The Museum After）」は12月31日まで：警備室、設営作業、街角の金色の鼠へ
修復前の展示で14組が労働、建築、鑑賞制度を見直す。美術館警衛（Museum Security）の特別時間を押さえ、展示壁の外へ視線を運ぶ。