드라이버 하나, 원래는 두 사람의 일이었다. 1969년 디자이너 Aldo Cipullo가 Cartier LOVE 컬렉션을 구상했을 때, 영감의 원천은 전혀 낭만적이지 않았다—바로 중세의 정조대였다. 타원형 곡선에 드러난 나사 장식, 팔찌를 착용한 후에는 전용 드라이버로 잠가야 했고, 이론적으로는 상대방이 직접 손을 대야만 '서로를 묶는' 의식이 완성됐다. 반세기 전, 이것은 자발적으로 구속받겠다는 맹세였다.
반세기가 지난 지금, 이 드라이버가 지닌 의미는 느슨해졌다. 오늘날엔 스스로 그것을 집어들어 자신의 손목에 곡선을 채울 수 있다—누군가 채워주길 기다리는 게 아니라, 스스로 결정한다. 구속당할지 말지, 누구에게 보여줄지. 동작 자체는 변하지 않았지만, 드라이버를 쥔 사람이 달라졌다.
LOVE 컬렉션이 50여 년 동안 도태되지 않고 버텨온 비결은 산업적 감각의 미니멀한 라인에 있다. 유려한 타원형, 규칙적으로 배열된 나사 각인, 손목 곡선에 밀착되는 인체공학적 디자인—차가울 만큼 깔끔하지만, 그렇기에 오래 봐도 질리지 않는다. 바로 그 순수한 라인 덕분에 올해 신작이 선보인 레이어링 스타일링도 거뜬히 소화해낸다. 서로 다른 폭의 팔찌를 겹쳐 착용하고, 다양한 K골드 컬러를 나란히 매치하고, 심지어 개인 소장 빈티지 시계나 데일리 액세서리와도 믹스매치한다. 정해진 조합은 없다. 어떻게 착용할지는 오롯이 자신의 몫이다—이는 1969년의 초심과는 정반대되는 지점이지만, 오히려 지금의 논리에 더 가깝다.
이번 브랜드는 Jacob Elordi를 캠페인 모델로 발탁해, LOVE 컬렉션이 도시 속 여러 빛을 따라 이동하는 모습을 담았다. 낮에는 현대적인 건축물 모퉁이에서, 금속이 반사하는 빛은 군더더기 없는 자신감을 드러낸다. 오후엔 조용한 공간에 숨어들어, K골드 라인과 프라이빗한 공간이 서로 호응하며 절제된 분위기를 자아낸다. 밤이 되면 파티 조명 아래 레이어드 룩으로 등장해, 다소 반항적인 느낌의 고급스러운 광택을 뽐낸다. 같은 팔찌라도 장면이 바뀌면 성격도 달라진다—이것이야말로 LOVE 컬렉션이 진정으로 시대를 초월해 사랑받는 이유일 것이다. 처음부터 사랑의 단 하나의 모습만을 고집한 적이 없었으니까.
이번 신작의 정확한 품목, 소재 디테일, 가격 및 출시 일정에 대한 정보는 제공되지 않았다. 관심 있는 독자는 Cartier 매장에 직접 문의해 최신 정보를 확인하는 것을 권한다.
