TIDEZINE.

Talking Hands ของ Aye Ko ที่กรุงเทพฯ: ทำไมมือหนึ่งข้างในภาพใหม่ 13 ชิ้นจึงไม่ได้มีความหมายเดียว

Supples Gallery จัดถึง 27 ธันวาคม ใช้จิตรกรรมอะคริลิกบนผ้าใบซ้อนท่าทาง คน และสี ลองเทียบภาพเข้มกับสว่าง หัวคล้ายนก และงาน 13 ชิ้นในสามระดับ เพื่อมองระหว่างการจำได้กับความไม่แน่ใจ

Jordan Lin, Deputy Editor
Talking Hands ของ Aye Ko ที่กรุงเทพฯ: ทำไมมือหนึ่งข้างในภาพใหม่ 13 ชิ้นจึงไม่ได้มีความหมายเดียว

เมื่อแบมือออก เรากำลังส่งความหมายเดียวกันเสมอหรือไม่? Talking Hands นิทรรศการเดี่ยวของ Aye Ko ศิลปินเมียนมา จัดวันที่ 10 ตุลาคม–27 ธันวาคม 2569 ที่ Supples Gallery กรุงเทพฯ นำภาพเขียนใหม่ 13 ชิ้นที่ทำเพื่อนิทรรศการนี้มาจัดแสดง ศิลปินเกิดปี 2506 ซ้อนรูปร่างคน ท่ามือ และรูปทรงสีคล้ายชิ้นส่วนบนผ้าใบ แทนที่จะติดป้ายให้แต่ละท่าทาง ลองดูก่อนว่าในภาพทั้งหมดมันถูกล้อมด้วยอะไร และพาสายตาไปทางไหน

หามือหนึ่งข้าง แล้วมองเส้นรอบมัน

ผลงานหนึ่งที่แกลเลอรีเผยแพร่สลับสีแดงอมส้ม ดำ เขียวอมฟ้า และม่วงอ่อน ด้านซ้ายบนคล้ายใบหน้าด้านข้าง ขณะที่รูปมือสีดำยื่นเข้ามาในแนวนอน เส้นขอบดำหนาแบ่งพื้นที่สี และเส้นโค้งขาวข้ามขอบนั้น สายตาอาจจำใบหน้าได้ครู่หนึ่ง ก่อนถูกลายแถบ วงกลม หรือชิ้นส่วนร่างกายอีกส่วนดึงไป จังหวะมองจึงไม่ใช่อ่านท่าเดียวจากซ้ายไปขวาจบ แต่สลับระหว่างจำได้กับขอดูอีกครั้ง

ภาพที่สว่างกว่าอีกชิ้นให้ฝ่ามือขาวที่กางออกลอยอยู่ระหว่างสีอ่อนกับเขียว มีรูปทรงคล้ายฟันเลื่อยด้านบน และศีรษะกับชิ้นส่วนคนกระจายตามตำแหน่งต่าง ๆ เมื่อนำสองภาพมาเทียบ จะเห็นว่ารูปมือคล้ายกันเปลี่ยนน้ำหนักบนพื้นเข้มและพื้นอ่อนอย่างไร สีจึงไม่ใช่ส่วนประกอบที่เพียงระบายให้ท่าทาง แต่มันตัดเส้นต่อเนื่อง ปิดรูปร่างบางส่วน หรือดึงความสนใจออกนอกมือได้

ฝ่ามือขาวที่กางออกในภาพ Aye Ko ล้อมด้วยพื้นที่สีอ่อน เขียว ม่วงอ่อน และรูปศีรษะกระจาย
องค์ประกอบสีอ่อนใช้ฝ่ามือขาวที่กางกับชิ้นส่วนคนกระจายสร้างจังหวะมองอีกแบบ

ไม่ใช่ทุกภาพมีมือเป็นศูนย์กลาง พื้นผิวก็ร่วมสนทนา

ภาพคัดเลือกทางการยังมีหัวคล้ายนกที่ประกอบจากแดง ดำขาว และม่วงน้ำเงิน โดยตากลมกับจะงอยปากยาวครองด้านบน อีกภาพวางมือดำ ใบหน้าตรง และใบหน้าด้านข้างในพื้นที่แบ่งซอยเดียวกัน ความต่างเหล่านี้ทำให้ชื่อแสดงเป็นจุดเริ่ม ไม่ใช่กฎว่าทุกภาพต้องมีสัญลักษณ์เดียวกัน Mike Thukha Kyaw ผู้เขียนบทภัณฑารักษ์สนใจความไม่แน่นอนของการสื่อสาร ท่าทางที่เหมือนจำได้อาจเปลี่ยนความหมายเมื่อองค์ประกอบอื่นเข้ามา และมือก็ไม่จำเป็นต้องเป็นศูนย์กลางเสมอไป

แค็ตตาล็อกระบุวัสดุเป็นสีอะคริลิกบนผ้าใบ และปีสร้างทุกชิ้นเป็น ค.ศ. 2026 ภาพถ่ายเผยให้เห็นฝีแปรงซ้อน ผิวที่นูน และเส้นเล็กตัดผ่านสี ข้างเส้นขอบดำเดียวกันอาจมีทั้งพื้นที่สีหนากับรอยปาดบาง ลองถอยออกเพื่อหาโครงสร้างรวม แล้วเข้าใกล้ดูว่าขอบต่าง ๆ ต่อกันอย่างไร องค์ประกอบทั้งหมดกับรายละเอียดผิวคือสองระยะการอ่านที่สลับไปมาได้

13 ชิ้นในสามระดับ ใช้แค็ตตาล็อกช่วยชม

ผังในแค็ตตาล็อกทางการแบ่งงานเป็น 1st Floor หกชิ้น Mezzanine หนึ่งชิ้น และ 2nd Floor หกชิ้น รวม 13 ชิ้น พร้อมระบุจุดต้อนรับ ข้อความบนผนัง และคำแถลงศิลปิน ขนาดมีทั้ง 37×61, 61×91 และ 91×122 เซนติเมตร ภาพเล็กและใหญ่ทำให้ผู้ชมจำรายละเอียดจากคนละระยะ จึงอาจเลือกมือหรือตาสักจุด แล้วดูว่าความสัมพันธ์กับสีรอบข้างเปลี่ยนไปตามขนาดอย่างไร

แกลเลอรีอยู่ที่ 361 เจริญกรุง 43 แขวงสี่พระยา เขตบางรัก ข้อมูลที่ผู้จัดส่งมาระบุเวลาเปิดพฤหัสบดีถึงอาทิตย์ 13.00–18.00 น. ใช้ BTS สะพานตากสินหรือ MRT หัวลำโพงแล้ววางเส้นทางต่อได้ หน้าจัดแสดงทางการของ Supplesมีผลงานและแค็ตตาล็อกให้ดาวน์โหลด หากต้องการยืนยันการเปิดในวันจริงติดต่อ contact@supples.co ภาพทั้ง 13 ชิ้นไม่จำเป็นต้องถูกแปลเป็นคำขวัญเดียวกัน ลองปล่อยให้สีหน้าหนึ่งค้างอยู่ แล้วถามว่าทำไมเราจึงจำมันแบบนั้น บทสนทนาก็เริ่มขึ้นแล้ว

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Love After Death ที่กรุงเทพฯ ถึง 14 พฤศจิกายน: Korakrit ประกอบภาพโรงหนังร้าง แสง และตำนานให้เป็นพื้นที่ชม
Art

Love After Death ที่กรุงเทพฯ ถึง 14 พฤศจิกายน: Korakrit ประกอบภาพโรงหนังร้าง แสง และตำนานให้เป็นพื้นที่ชม

BANGKOK CITYCITY GALLERY นำเสนอเรื่องเล่าอัตนิยายของ Korakrit Arunanondchai ผ่านวิดีโอจัดวาง ภาพผลงานและพื้นที่สี่ภาพชวนอ่านตั้งแต่โรงหนังร้างลพบุรีถึงตำนานล้านนา

ชมภาพเขียนขี้ผึ้งของ Tada Hengsapkul ที่ 100 Tonson: ดอกบัว ศรัทธา และพื้นผิว
Art

ชมภาพเขียนขี้ผึ้งของ Tada Hengsapkul ที่ 100 Tonson: ดอกบัว ศรัทธา และพื้นผิว

นิทรรศการจิตรกรรมเดี่ยวครั้งแรกเปิดแล้วตั้งแต่ 17 ตุลาคม และจัดถึง 11 เมษายน 2027 รู้จักวัสดุ จุดสังเกตในผลงาน เวลาเปิดสุดสัปดาห์ และการเดินทาง

Zootopia ของ Htein Lin ที่กรุงเทพฯ: จากหน้ากากสัตว์ ผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ถึงนางเงือกที่เพิ่มเข้ามา
Art

Zootopia ของ Htein Lin ที่กรุงเทพฯ: จากหน้ากากสัตว์ ผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ถึงนางเงือกที่เพิ่มเข้ามา

West Eden ร่วมกับ Coming From Kalaw จัดแสดงถึง 27 ธันวาคม สำรวจหน้ากากกระดาษจากรัฐฉาน การเล่าเพลงเมียนมาใหม่ และการแปรเปลี่ยนแบบคาฟคา ผ่านภาพที่เติบโตจากชีวิตในปินดายา

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์
Art

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์

Ora-Ora ใน Tai Kwun เชิญ Cyrus Lamprecht คิวเรต The Hunch รวมศิลปินเก้าคนตอบคำถามเรื่องสัญชาตญาณและความไม่แน่นอน ผลงานคัดสรรห้าชิ้นสร้างเส้นทางจากบุคคลในความมืด ภูมิทัศน์สื่อผสม ไปสู่หมึกบนกระดาษ

สามนิทรรศการเดี่ยวที่ Gallery EXIT ถึง 21 พฤศจิกายน: กลางวันกลางคืนของ Kwong Wing Kwan ผู้พิทักษ์ของ Oscar Chan และคอลลาจความทรงจำของ Li Ning
Art

สามนิทรรศการเดี่ยวที่ Gallery EXIT ถึง 21 พฤศจิกายน: กลางวันกลางคืนของ Kwong Wing Kwan ผู้พิทักษ์ของ Oscar Chan และคอลลาจความทรงจำของ Li Ning

Gallery EXIT จัดนิทรรศการเดี่ยวศิลปินฮ่องกงสามคนพร้อมกันบนชั้น 3 และ 13 ภาพผลงานและพื้นที่จัดแสดงอย่างเป็นทางการหกภาพเชื่อมภาพสีน้ำมันกลางวันกลางคืน บุคคลในหมึกกับสีน้ำมัน และโลกความทรงจำจากภาพพิมพ์คอลลาจ

teamLab Hamarikyu เปิด 25 พฤศจิกายน: ศิลปะแสงยามค่ำในสวนเก่าโตเกียว พร้อมข้อมูลบัตร
Art

teamLab Hamarikyu เปิด 25 พฤศจิกายน: ศิลปะแสงยามค่ำในสวนเก่าโตเกียว พร้อมข้อมูลบัตร

ระหว่าง 25 พฤศจิกายน–24 ธันวาคม 2026 teamLab Hamarikyu เชื่อมผู้ชม ต้นไม้ และสภาพแวดล้อมผ่านห้าผลงาน สรุปเวลาเปิด ราคาบัตรเยน และเงื่อนไขการจอง