TIDEZINE.

ชมภาพเขียนขี้ผึ้งของ Tada Hengsapkul ที่ 100 Tonson: ดอกบัว ศรัทธา และพื้นผิว

นิทรรศการจิตรกรรมเดี่ยวครั้งแรกเปิดแล้วตั้งแต่ 17 ตุลาคม และจัดถึง 11 เมษายน 2027 รู้จักวัสดุ จุดสังเกตในผลงาน เวลาเปิดสุดสัปดาห์ และการเดินทาง

Jordan Lin, Deputy Editor
ชมภาพเขียนขี้ผึ้งของ Tada Hengsapkul ที่ 100 Tonson: ดอกบัว ศรัทธา และพื้นผิว

ขี้ผึ้งอาจเป็นวัตถุแห่งการสักการะ หรือกลายเป็นพื้นผิวของภาพเขียนก็ได้ นิทรรศการจิตรกรรมเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินไทย Tada Hengsapkul ในชื่อ Has anyone ever asked you where the wind comes from? เปิดที่ 100 Tonson Foundation กรุงเทพฯ ตั้งแต่วันที่ 17 ตุลาคม 2026 ถึง 11 เมษายน 2027 โดยมี Earth Songsriwilai เป็นภัณฑารักษ์ นิทรรศการใช้จิตรกรรมขี้ผึ้งและงานจัดวางสื่อผสมตั้งคำถามว่าศรัทธาเคลื่อนผ่านวัตถุและการบริโภคอย่างไร

จิตรกรรมขี้ผึ้งคืออะไร? เริ่มจากความสัมพันธ์ของสีกับพื้นผิว

จิตรกรรมขี้ผึ้งมีชื่อภาษาอังกฤษว่า encaustic painting คลังศัพท์ศิลปะและสถาปัตยกรรมของ Getty อธิบายว่าเป็นการกระจายรงควัตถุในขี้ผึ้งหลอมเหลว ทาลงบนพื้นผิวขณะอุ่น แล้วใช้ความร้อนหลอมประสานและยึดสีเข้าด้วยกัน เมื่อรู้กระบวนการนี้ ความพร่าเลือนในภาพจึงไม่ใช่เพียงชุดสี เพราะสีและเนื้อวัสดุที่ปกคลุมอยู่มีความสัมพันธ์กัน ลองสังเกตว่าภาพถูกชั้นผิวบังตรงไหน และปรากฏขึ้นอีกครั้งตรงไหน นี่เป็นทางเข้าเพื่อเข้าใจวัสดุ ไม่ใช่การสาธิตที่เปิดให้สัมผัสผลงาน

ในภาพผลงานที่มูลนิธิเผยแพร่ ดอกบัวสีชมพูสองดอกยื่นขึ้นทางซ้ายของภาพ ก้านสีเขียวยังคงชัดบนพื้นหลังชมพูอมเทา แต่ขอบกลีบดูคลายตัวอยู่ใต้หมอกบาง รูปทรงไม่สม่ำเสมอสีน้ำตาลทองตรงมุมขวาบนตัดกับความนุ่มนวลของดอกไม้ มองดอกไม้แล้วค่อยเลื่อนไปยังพื้นที่ว่างรอบข้าง จะเห็นว่าพลังของภาพไม่ได้อยู่ที่รายละเอียดอัดแน่น แต่อยู่ในระยะระหว่างการจำรูปได้กับการเลือนหาย ภาพนี้ไม่มีชื่อผลงานหรือขนาดระบุชัด จึงบรรยายเฉพาะรูปทรงที่มองเห็น

นอกเหนือจากดอกบัว คือการที่วัตถุได้รับคุณค่า

นิทรรศการพิจารณา “ทุนนิยมทางศรัทธา” ในสังคมไทยร่วมสมัย เมื่อวัตถุชิ้นหนึ่งมีทั้งคุณค่าทางจิตใจ หน้าที่ในพิธีกรรม และราคาในตลาด สิ่งที่เปลี่ยนคือวัตถุหรือวิธีที่เรามองมัน? ขี้ผึ้งขึ้นรูปได้ และยังขูดหรือลอกออกได้ด้วย การก่อรูปกับการเอาออกจึงอยู่ร่วมในวัสดุเดียวกัน แทนที่จะมองดอกบัวเป็นเพียงของประดับอันสงบ ลองนำคำถามนี้ไปเปรียบเทียบความสัมพันธ์ของภาพ พื้นผิววัตถุ และพื้นที่จัดแสดง

Tada เกิดที่ Korat ในปี 1987 เคยศึกษาการถ่ายภาพที่ Pohchang Academy ปัจจุบันอาศัยและทำงานในกรุงเทพฯ ภาพถ่ายและภาพเคลื่อนไหวเป็นจุดเริ่มต้นสำคัญของการทำงาน ดังนั้น “นิทรรศการจิตรกรรมเดี่ยวครั้งแรก” จึงไม่ได้หมายถึงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกหรือเพิ่งเริ่มเป็นศิลปิน ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการถ่ายในสภาพแวดล้อมการทำงาน มีรอยสีบนโต๊ะและผลงานกับเครื่องมืออยู่ข้างตัว ภาพนี้ให้บริบทของผู้สร้าง ไม่ใช่ภาพรวมพื้นที่ติดตั้งนิทรรศการครั้งนี้ที่เสร็จสมบูรณ์

ศิลปิน Tada Hengsapkul สวมเสื้อดำและแว่นตา นั่งในสภาพแวดล้อมการทำงาน มีผลงาน เครื่องมือ และโต๊ะเปื้อนสีอยู่รอบตัว
Tada Hengsapkul นั่งอยู่ท่ามกลางผลงานและเครื่องมือ หน้าโต๊ะที่มีรอยสี

จัดถึงเมื่อไร และเข้าชมได้เวลาใด?

มูลนิธิวางระยะจัดแสดงประมาณครึ่งปี และเตรียมเวิร์กช็อปจิตรกรรมขี้ผึ้ง กิจกรรมดนตรี และเสวนาพิเศษ โดยจะประกาศวันและวิธีเข้าร่วมแต่ละรายการภายหลัง หากอยากชมงานและร่วมกิจกรรมในวันเดียวกัน ควรดูโปรแกรมช่วงนั้นก่อน ไม่ใช่คาดว่าจะมีเวิร์กช็อปทุกวัน สำหรับผู้ที่ต้องการชมผลงานอย่างสงบ การเชื่อมวัสดุ ภาพดอกบัว และคำถามเรื่องศรัทธาที่กลายเป็นสินค้าเข้าด้วยกัน ก็เป็นเส้นทางชมงานที่จับต้องได้แล้ว

100 Tonson Foundation ตั้งอยู่ที่ 100 ซอยต้นสน ถนนเพลินจิต แขวงลุมพินี เขตปทุมวัน เวลาที่ระบุอย่างเป็นทางการปัจจุบันคือวันพฤหัสบดีและศุกร์ 10:00–18:00 น. วันเสาร์และอาทิตย์ 11:00–19:00 น. เดินทางได้จาก BTS ชิดลม ทางออก 1 แล้วไปยังซอยต้นสน ดูรายละเอียดนิทรรศการและกิจกรรมต่อเนื่องได้ที่หน้าอย่างเป็นทางการ โดยยังไม่นำเวลาและค่าเข้าร่วมเวิร์กช็อปที่ไม่ประกาศมารวมในแผนชมงานนี้

ติดตามแบรนด์และหัวข้อที่คุณสนใจ

เริ่มจากแท็กแบรนด์หรือหมวดหมู่ เพื่อสร้างรายการอ่านของคุณเอง

บทความที่เกี่ยวข้อง

Other Worlds ของ Es Devlin ที่ลอนดอน อ่าน30ปีผ่านโต๊ะ สัตว์และหนังสือสองพันเล่ม
Art

Other Worlds ของ Es Devlin ที่ลอนดอน อ่าน30ปีผ่านโต๊ะ สัตว์และหนังสือสองพันเล่ม

Design Museum จัดถึง4เมษายน2027 ใช้สตูดิโอจำลอง โต๊ะคลังวงกลมและ Infinite Library เชื่อมภาพร่างกับโมเดลเบื้องหลังเวที

Love After Death ที่กรุงเทพฯ ถึง 14 พฤศจิกายน: Korakrit ประกอบภาพโรงหนังร้าง แสง และตำนานให้เป็นพื้นที่ชม
Art

Love After Death ที่กรุงเทพฯ ถึง 14 พฤศจิกายน: Korakrit ประกอบภาพโรงหนังร้าง แสง และตำนานให้เป็นพื้นที่ชม

BANGKOK CITYCITY GALLERY นำเสนอเรื่องเล่าอัตนิยายของ Korakrit Arunanondchai ผ่านวิดีโอจัดวาง ภาพผลงานและพื้นที่สี่ภาพชวนอ่านตั้งแต่โรงหนังร้างลพบุรีถึงตำนานล้านนา

Talking Hands ของ Aye Ko ที่กรุงเทพฯ: ทำไมมือหนึ่งข้างในภาพใหม่ 13 ชิ้นจึงไม่ได้มีความหมายเดียว
Art

Talking Hands ของ Aye Ko ที่กรุงเทพฯ: ทำไมมือหนึ่งข้างในภาพใหม่ 13 ชิ้นจึงไม่ได้มีความหมายเดียว

Supples Gallery จัดถึง 27 ธันวาคม ใช้จิตรกรรมอะคริลิกบนผ้าใบซ้อนท่าทาง คน และสี ลองเทียบภาพเข้มกับสว่าง หัวคล้ายนก และงาน 13 ชิ้นในสามระดับ เพื่อมองระหว่างการจำได้กับความไม่แน่ใจ

Zootopia ของ Htein Lin ที่กรุงเทพฯ: จากหน้ากากสัตว์ ผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ถึงนางเงือกที่เพิ่มเข้ามา
Art

Zootopia ของ Htein Lin ที่กรุงเทพฯ: จากหน้ากากสัตว์ ผ้าที่นำกลับมาใช้ใหม่ ถึงนางเงือกที่เพิ่มเข้ามา

West Eden ร่วมกับ Coming From Kalaw จัดแสดงถึง 27 ธันวาคม สำรวจหน้ากากกระดาษจากรัฐฉาน การเล่าเพลงเมียนมาใหม่ และการแปรเปลี่ยนแบบคาฟคา ผ่านภาพที่เติบโตจากชีวิตในปินดายา

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์
Art

The Hunch นิทรรศการยี่สิบปี Ora-Ora ถึง 14 พฤศจิกายน: บุคคลที่ปิดตา ห้องคล้ายความฝัน และเสือใต้แสงจันทร์

Ora-Ora ใน Tai Kwun เชิญ Cyrus Lamprecht คิวเรต The Hunch รวมศิลปินเก้าคนตอบคำถามเรื่องสัญชาตญาณและความไม่แน่นอน ผลงานคัดสรรห้าชิ้นสร้างเส้นทางจากบุคคลในความมืด ภูมิทัศน์สื่อผสม ไปสู่หมึกบนกระดาษ

สามนิทรรศการเดี่ยวที่ Gallery EXIT ถึง 21 พฤศจิกายน: กลางวันกลางคืนของ Kwong Wing Kwan ผู้พิทักษ์ของ Oscar Chan และคอลลาจความทรงจำของ Li Ning
Art

สามนิทรรศการเดี่ยวที่ Gallery EXIT ถึง 21 พฤศจิกายน: กลางวันกลางคืนของ Kwong Wing Kwan ผู้พิทักษ์ของ Oscar Chan และคอลลาจความทรงจำของ Li Ning

Gallery EXIT จัดนิทรรศการเดี่ยวศิลปินฮ่องกงสามคนพร้อมกันบนชั้น 3 และ 13 ภาพผลงานและพื้นที่จัดแสดงอย่างเป็นทางการหกภาพเชื่อมภาพสีน้ำมันกลางวันกลางคืน บุคคลในหมึกกับสีน้ำมัน และโลกความทรงจำจากภาพพิมพ์คอลลาจ