荷兰设计周2026看什么？从水景声音设备到三位新锐得主

2026荷兰设计周于10月17至25日在恩荷芬举行，主题 R.A.W. 是 Rebel Authentic Worth，关注实验、探索与创作过程。活动涵盖家具、水与声音设备、材料研究和身体议题。10月25日是本届最后一天；观展可从作品如何运作、材料何来切入，而非只列购物清单。

水不只是景观，也是声音与表演的材料

《Everything Moist Seems Alive》由 MAISON the FAUX、MU Hybrid Art House、Studio Boris Acket 与荷兰国家歌剧及芭蕾舞团合作。设备受 Astrida Neimanis 水女性主义启发，把人体视为和地球水循环相连的开放生态系统。水流穿过管道与薄膜，汇集成水池，声响再与表演者的声音交织。水不只制造反射，而是让流动、渗漏与身体之间的关系成为作品内容。

从展场照片可见，透明的水体容器、粗犷的基座与图像屏幕并置，将液体放进可观看的结构里。声音与表演使设备超出固定造型：同一个空间在不同时刻可能有不同的节奏。观看时可以先分辨承装水的容器和让水通过的路径，再留意人的声音如何介入。这是阅读方法，不保证观众有相同感官或情绪体验。

三位新锐奖得主，提出三种材料与身体问题

本届 Dutch Design Awards 的 Emerging Talent Awards 于10月17日在 Piet Hein Eek 工作坊颁出，由 Jun Fujisaku、Ori Orisun Merhav 及 Esmay Wagemans 获得，每人奖金为10,000欧元。此为每人所得，非三人合计。奖项聚焦材料与方法，不宜简化为学生竞赛；各得主已有明确研究方向。

Jun Fujisaku 从建筑与木工出发研究可变动的家具，Ori Orisun Merhav 探索昆虫来源的生物材料，Esmay Wagemans 则直接以身体为基础进行雕塑与翻模。三者差别在于：可调整的居住秩序、生物材料如何制作，以及身体如何被重新呈现，是不同问题，不能一概归成永续风格。设计评价也从外观新奇，移向方法与用途能否清楚说明。

工业空间、毕业展与实际参观条件

Piet Hein Eek 的空间结合店铺、展示与餐饮等功能，并运用附近旧工业建筑回收的构件，让再利用不只停在单件产品上。场地的长桌、材料陈列和通道，提示设计如何参与日常。另一边，Design Academy Eindhoven 的毕业展涵盖家具和材料实验；两者可以对照观看，一端是持续使用的场所，一端是对未来用途提出的新提案。

参观条件需逐展确认，不能把单一免费展项当成整个设计周免费。《Everything Moist Seems Alive》的官方节目页列明免费入场，地点为 MU Hybrid Art House，Torenallee 40-06，10月25日开放11:00至18:00，当天表演场次为13:00、14:15、15:30及16:45，均为恩荷芬当地时间。时段仅适用该展项及本届活动，非各馆共同营业时间。