香港艺术馆《竹墨之间》10月30日开展：从溥儒花卉到竹刻、拓本，近200组藏品免费看

一幅花卉画，经过设计与雕刻，可以成为手边的竹器；刻在圆柱上的线条，又能透过拓印回到纸面。香港艺术馆《竹墨之间──华萼交辉楼藏品捐赠展》将于2026年10月30日开展，展至2027年4月7日，地点为三楼中国文物厅，免费入场。展览选呈近200组作品，让竹木雕刻、书画与拓本形成可以互相比较的路线；目前仍是开展前预告。

逾340项捐赠，为何展出近200组？

这批捐赠来自何孟澈医生，合共超过340项，范围还包括织品，以现代竹刻为最大类别。馆方指出，这是香港博物馆过去四十年收到规模最大的竹刻捐赠。捐赠总数与此次展出数量并不相同：前者以「项」计，展览则选出近200「组」。阅读作品信息时保留这个单位差别，才能理解一套臂搁或一册多开画册，为何不能直接当成单件数量相加。

其中一组留青溥儒《秋园杂卉》臂搁共十二件，于2009至2010年间制作，由薄云天刻、启功书、何孟澈设计。每件高33.9、阔9.8公分，花枝与书法沿细长竹面排列。相对的溥儒《秋园杂卉册》没有纪年，是纸本水墨设色六开册页，每开36.4×20.3公分。比较两者时，可先追花枝走向，再看题字与留白如何适应平面和狭长器面的差异。

一件笔筒与一张拓本，如何互相阅读？

另一条更直接的对照线，是2009年留青宋人《百花图之梅花山茶》笔筒，以及同题拓本。竹笔筒由薄云天刻、何孟澈设计，高15.8公分、直径17公分；拓本由傅万里拓、何孟澈设计，尺寸23.8×68.5公分。器物要沿圆周观看，拓本则把图样展开到纸面，阅读的方向因而改变。

官方图片中，竹笔筒的花枝顺着金黄色器身延伸，较深色口沿与底座构成上下边界；拓本则以黑灰层次呈现花叶和题字，旁边还有圆形纹样。两张图片并排的价值，在于看见同一题材如何由器形安排转为纸面构图。可以先看完整外形，再挑一小段枝叶比较，让材料和观看方式的差异浮现，而不只辨认花名。

从臂搁到水盛，走进器物的使用尺度

周汉生1998年的竹根圆雕荷花水盛，则提供另一种器物尺度。作品高9.2、阔31.6、深13公分，官方照片可见叶形容器、荷花与小型动物细节；它的轮廓沿竹根形态起伏，与前面规整的圆柱笔筒形成对照。从书写时承托手腕的臂搁、放笔的笔筒，到盛水器，日常用途让花卉图像有了不同的立体位置。

香港艺术馆位于尖沙咀梳士巴利道10号。一般周一至周三、周五10:00至18:00开放，周末及公众假期10:00至21:00；周四休馆，公众假期除外。展览10月30日才开始，可先从官方作品精选与展期页预习，再把纸本、竹器与拓本作为三个观察点，安排自己的比较路线。