金德龙上环个展《Where Grain Becomes Light》：木纹、螺钿与海光，展至11月28日

海景不一定要画在画布上，也可以从木板与贝壳的光泽之间浮现。韩国艺术家金德龙（Kim Duck-Yong）的《Where Grain Becomes Light》已于2026年10月15日在香港Soluna Fine Art开展，展至11月28日，是他与画廊的第三次个展合作。作品以木材、螺钿及其他复合媒材为主要语言，让窗、海、书本和器物成为观看材料的入口。

先看展场：窗、海与书如何连接？

官方展场照片中，一件木窗海景挂在白墙中央，画面下缘有一本展开的书。窗框的褐色保留了木材的厚实感，窗外则由浅蓝过渡到较深的海面；左右两件作品分别延续窗景与白色器物。把这三面墙一起看，容易注意到「窗」既是画里的结构，也在规定观者能看见多少风景：有的地方像向外望，有的地方则把目光留在室内的对象上。

另一张照片让四件粉红、绿、深灰及珊瑚色平面，与一件具象窗景并置。没有窗框提示时，横向亮纹会先成为视觉重心；回到海景，类似的细碎亮点又像水面。这是适合现场比较的两种阅读方式：先辨认作品画了甚么，再退一步看材料如何组织表面。照片只能记录某个照明角度，并不能代替移动视线时对反光的观察。

螺钿与木板，把时间变成可见表面

展览列出的《Borrowed Scenery – Light and Grain》为2026年作品，采螺钿及木上复合媒材，尺寸160×140公分；《The Time of Light》则作于2025年，为80×120公分。两件作品的年份、比例与媒材，提供了比「闪亮」更具体的观看线索。可以把实际尺寸换成身体尺度，想像前者较接近整面窗景、后者较横向的视域，再回看它们如何安排边框和内部空间。

金德龙1961年生于韩国顺天，毕业于首尔大学绘画学士及硕士课程。画廊以韩语「Jasaengjimi」（自生之美）链接他的材料、记忆及承传观念；这是一个策展阅读方向。展场另一角的白瓶与叠书，也提供更直接的切入点：器物轮廓和书脊排列都很熟悉，细看却由木色与发光表面重建，日常对象因而同时具有图像与材料两种存在。

上环参观信息：周二至周六开放

参观可先看整体，再挑一件作品近看纹理，最后回到另一面墙比较色调。海景、纯色平面和书本图像不必依同一套叙事阅读；它们对光泽、边框和重复线条的处理，已足以形成一条清楚路线。喜欢室内设计的人，也可留意白墙、木板边缘与作品内部的木窗，如何把真实展场和画中空间连在一起。

Soluna Fine Art位于上环西街52号地下，开放时间为周二至周六10:00至18:00，公众假期休息；周日不在一般开放日内。展期到11月28日，可先查看官方展览与参观信息再安排进程。这一站的重点可以很简单：让原本只被当成背景的木纹和表面反光，成为观看的主角。