纽约艺术家以电话设备、绢印与混沌时钟处理人机关系；从实体操作出发，理解作品如何让抽象系统变得可感受。
在上海成长、现于纽约工作的艺术家 Yichen Ji，透过交互雕塑、数字媒体与版画，把科技系统转成需要人亲自接触的对象。近期访谈再度介绍他的《Synthetic Genesis》《Lattice Series》与《Chaos Clock》，但这些作品并非十月才全部首次发表。它们共同提出一个适合从日常经验进入的问题：当数字内容变得无限，实体材料与身体动作还能提供什么？
《Synthetic Genesis》以金属平面交错成电话设备，透明听筒与纸本电话簿并置。观众先翻阅包含超过十万个虚构角色的名录，再拨号开始对话；角色各有姓名、背景、个性与声音，回应则由系统依所选身分生成。这些是作品设置的合成人物，不是真实人口名册，也不是与十万位真人接通的服务。
相比直接打开手机聊天窗口，翻页、选号、拿起听筒让交互有了顺序和姿势。老式公共电话的共享性，与个人化 AI 对话放在同一件物体里，形成值得停下来感受的矛盾。作品没有替人机情感下定论；观看重点可以是，界面如何改变我们愿意说什么，以及一个声音被放进实体空间后，关系感如何出现。
《Lattice Series》从数字算图创建不受自然晶体结构限制的形态与光色，再透过绢印变成实物。艺术家官方数据将它列为二〇二六年四月的系列。这里的晶体不是地质标本纪录，颜色与折射也不该被理解成某种真实矿物的科学图像；它使用自然结构的语汇，制造原本只存在于计算结果里的可能性。
绢印的加入，让图像不只停留在屏幕显示。油墨、纸面与制作差异会把虚拟形态拉回有限的材料中。对熟悉印刷、服装图案或平面设计的人，这提供一个具体阅读方法：先看图像是怎么生成，再看它最后用什么媒介存在，不把两个步骤当成同一件事。
二〇二五年的《Chaos Clock》将一般时钟的秩序改成会受碰撞打乱的数字。当秒针接触数字数字，数字像弹珠一样散开、碰撞边界；面板下方的开关可切换色彩与显示模式。它是对主观时间经验的交互表达，不是用来证明某种心理状态的检测工具，也不能用一般时钟的精准度标准概括其目的。
从电话到纸张再到显示面板，Ji 的作品把「怎么接触」放在「看起来多未来」之前。屏幕里的系统可以无限变化，但听筒需要被拿起，纸需要被观看，时钟需要等候事件发生。可由Yichen Ji 官方作品集查看媒材、作品年份与交互说明，进一步比较相同问题如何透过不同的实体形式展开。
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