West Eden與Coming From Kalaw合作，展至12月27日。從撣紙面具、緬甸歌曲改寫到卡夫卡式變形，讀懂藝術家在Pindaya生活所生長出的圖像。
動物面具，也能改寫熟悉的故事。緬甸藝術家Htein Lin的《Zootopia》個展已於2026年10月21日在曼谷West Eden開展，展至12月27日，由畫廊與Coming From Kalaw合作呈現。作品以再利用布料上的繪畫、撣紙與回收材料製成的動物面具，帶出他在Pindaya生活創作所累積的形象。
畫廊與主辦公開的戶外照片中，兩個人分別戴著大眼睛的彩繪面具，以及有角、帶條紋的動物面具，坐在紅色矮牆前。黃、粉、藍和黑色線條沿臉部起伏排列，眼睛與嘴部被放大；背景是真實樹木和綠地，讓面具的強烈色彩與日常環境形成對照。
展覽除了大型繪畫掛件，也呈現立架上的彩繪面具。同一個形象放在布面上，觀看會沿線條在平面移動；變成立體面具後，輪廓、開口和側面厚度又會改變它的表情。撣紙與再利用材料的選擇，也讓作品與創作者當下生活的地方產生連結。參觀時可以比較畫中動物與面具的眼睛、嘴形及紋樣，找出相似語彙如何在不同形式之間轉換。
《Ya Mone Na Patt Pyo》（2026）從一首描述漁夫與戀人分離的緬甸古典歌曲出發，卻在漁夫的船裡加入原歌沒有的美人魚；展覽介紹還提到人面魚的河流景觀。這個新增的角色，讓觀者不能只靠已知歌詞把畫讀完。從歌曲到繪畫，藝術家沒有把熟悉故事當成固定腳本，而把它當作還可以繼續生長的材料。海報中的舟船與混合生物圖像，也提示了這種不依單一物種分類的世界。
另一件《My Hope for a Metamorphosis》把藝術家自己畫成卡夫卡小說裡多肢的生物，其中四隻上方的手拼出「hope」；《Arachnid Enclave》則與Pindaya的Grace Estate有機農場相連，那裡也是他正在建立雕塑公園與藝術家駐村的地方。這些作品名稱背後，一邊是文學及歌曲的記憶，一邊是具體的生活場域；「變形」因此可以同時指向想像中的身體與持續改變的日常。
這是West Eden與Htein Lin的第二次展覽合作，接續2025年的《Ek Kha Ya》。此次重點轉向動物、面具和混合生物，也與他參與Bangkok Art Biennale 2026／2027的時間重疊。West Eden個展有自己的作品與展期，參觀應依個展安排，不套用雙年展其他場館的規則。
畫廊位於45/2 Sukhumvit 31、Pachara Place，Bangkok Art City列出的開放時間為週三至週日11:00至20:00，BTS可使用Phrom Phong站，再規劃前往路線。私人觀賞時段可寄信contact@westedenbkk.com預約；Coming From Kalaw官方展覽頁與主辦提供的參觀資訊可先預習。可以先認出一隻動物，再追問它的表情、材料與故事如何改變。
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