一間影像展場，可以同時像戲院、房間和一具接收光線的身體。Korakrit Arunanondchai的《Love After Death》正在曼谷BANGKOK CITYCITY GALLERY展出，展期為2026年9月25日至11月14日。作品把錄像、表演及在泰國華富里廢棄戲院拍攝的場景剪接起來，配上藝術家的虛構敘事；這是目前展出的個展，並非今天才開幕的活動。
先看房間：燈泡與投影為何同時入鏡？
官方展場照片可見深色帷幕、多個垂掛的暖光燈泡與大型投影，地面前方還有軟墊。投影顯示「Part I（The Prayer）」時，燈泡並未從視野消失，而與影像共用同一個空間。閱讀這張照片，可以先分出三層：畫面裡的場景、真實懸吊的燈，以及觀看者可能停留的位置。展場因此不只是一面播放影片的牆，房間內的物件也參與構圖。
另一幕黑白影像裡，仰躺人物的側臉被放大，周圍有猴子；第三張則讓淡色人物與橙黃光團重疊。這些照片呈現的是不同片刻，不能當作完整影片順序，但足以提出一個觀看問題：當影像的明暗改變，原本清楚的燈具、帷幕與人物輪廓，哪些會先被注意，哪些會退到背景？對喜歡電影視覺或舞臺設計的人，光與空間之間的分工值得慢慢看。
展場投影中的黑白影像，呈現人物側臉與圍繞的猴子；圖像與空間內燈具重疊。
另一幕投影與中央暖光疊合，讓人物輪廓、霧狀色塊和展場結構同時可見。從吃煤排金神話，回到靜止作品的表面
敘事鬆散取材自蘭納的Sihuhata神話：這種神話生物以吃煤、排出黃金的能力受到崇拜。畫廊把作品與「ghost cinema」傳統，以及藝術家和靈媒之間的角色轉換放在一起閱讀。這些都是作品的神話及策展脈絡，不是對超自然現象的事實認證。若先記住煤、熱、光與轉化幾個詞，再回到展場的暖光及移動畫面，會多一條理解材料與敘事的路徑。
除展場影像，作品精選還列出2026年的《After》《Prometheus》《Love》，以及三件以《Excerpt》起名的作品。本文選用的《Love》圖像可見紅、黃、灰白色塊、細線及近似輪廓的形狀；它與黑白投影的觀看節奏不同，可以停留在單一表面上比較邊界。從動態片段回到靜止作品，觀者可以重新注意那些在影片中可能一閃而過的顏色與形狀。
Korakrit Arunanondchai的《Love》（2026），表面交錯紅、黃、灰與白色形狀。週四至週六開放，展至11月14日
Korakrit生於1986年，生活於曼谷與紐約，創作跨及視覺藝術、電影和說故事，並長期與其他創作者合作。其《2012–2555》（2012）曾於2014年在紐約MoMA PS1展出，他也於2018年共同創立Ghost Foundation。知道這些經歷，有助把這次個展放回他持續處理影像、表演、死亡與再生的創作線索，而不必把每一幕都解成單一自傳答案。
畫廊地址為13/3 Sathorn 1、South Sathorn Road，官方目前開放時間為週四至週六13:00至18:00；週日不在一般開放日內。MRT可使用Lumphini站2號出口，再安排行走路線。展期至11月14日，可先查看官方展覽與作品頁。參觀時除了追看情節，也可留一段時間，觀察一幅影像如何改變整個房間的明暗。
