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Soh Souen香港個展至10月31日:從眼皮、鎖骨與一顆蛋,看粉彩與身體的距離

WKM Gallery《My tender passion, tender patience》最後一週,粉彩局部、行為存檔與基輔合作錄像連成觀看路線;黃竹坑週二至六11至19時開放。

Morgan Lee, Features Editor
Soh Souen香港個展至10月31日:從眼皮、鎖骨與一顆蛋,看粉彩與身體的距離

香港黃竹坑WKM Gallery的Soh Souen個展《My tender passion, tender patience》展至2026年10月31日,最後一週可以從一個很小的問題開始看:當畫面只剩眼皮、嘴唇、鎖骨或衣物邊緣,我們還會如何理解一個人?這位日本藝術家在香港的首個個展,把《Again and Again》粉彩系列與行為影像、合作錄像放在一起。展覽不是用完整人物肖像交代身分,而讓身體局部、觸感與呼吸成為觀看入口。

一整面小畫,為何比單張肖像更讓人停下?

藝術家提供的展場照片裡,一列小尺幅畫作沿白牆橫向排開,畫與畫之間留下很大的距離。眼睛、嘴部與皮膚被分開觀看,觀眾必須移動,才會把這些片段連成自己的閱讀順序;它們並不是一張被切碎後等待還原的證件照。另一張展場照中,閉眼的畫面單獨掛在轉角牆上,旁邊窗光與通道又把觀看速度放慢。這些是從官方照片可見的空間安排,並非本站到場觀展紀錄。

《Again and Again》以粉彩創作,Souen長期透過手直接接觸畫面,描繪肌膚、貼近身體的衣服與飾物。粉彩不是隻有柔和配色,也涉及顆粒、塗抹與表面質感。展出的鎖骨與細項鍊圖像,讓大面積暖色肌理和很細的金屬線並置;觀眾先看見的是顏色與邊界,之後才辨認出身體。這種距離的轉換,是比急著判斷「像不像」更值得保留的觀看過程。

鎖骨與細項鍊的粉彩圖像展場照,暖色肌理與細線並置。
鎖骨與細項鍊的粉彩圖像展場照,暖色肌理與細線並置。

從畫面觸感,走向不能掉落的一顆蛋

展覽也透過存檔影像呈現《Eggsercise》。這項行為作品把生雞蛋放在身體凹處,或夾在自己與另一個身體、牆壁或傢俱之間,參與者緩慢移動,避免讓蛋掉落。規則容易理解,卻讓每一次微小調整都帶上重量:如何保護一個脆弱的東西,也會改變身體與環境相處的方式。作品最早於2022年發表,之後持續出現不同版本,不能把存檔播放當成閉展前每天都有現場演出。

另一件錄像《N: 20.04.26–04.05.26》由Souen與住在基輔、以N為化名的人合作,拍攝地點是Babyn Yar。畫廊把空氣、呼吸、地方記憶與難以完整說出的經驗連結起來,但觀眾不需要替畫中人補出一段不存在的自白。展場照片裡,螢幕、粉紅布簾、座椅與旁邊的繪畫構成另一種節奏,提醒人們為影像停留;螢幕上的字幕是作品播放的一部分,不是後加照片浮水印。

螢幕、布簾與座椅構成影像觀看區,字幕屬作品播放內容。
螢幕、布簾與座椅構成影像觀看區,字幕屬作品播放內容。

最後幾天怎麼安排?

WKM Gallery地址是香港黃竹坑道62號Coda Designer Centre 20樓,開放時間為週二至週六11:00至19:00,週日、週一與公眾假期休息。9月5日的開幕酒會已經結束,不能把當時藝術家出席的安排當成10月28日至31日仍有見面活動。想確認臨時開放異動或作品安排,可查畫廊展覽頁,或致電+852-2866-3199;現有資料未明列票價,不另推定有收費或特定預約規則。

這個展覽適合帶著兩種距離觀看:退後看作品如何在白牆、窗邊與影像空間之間分佈,再走近看粉彩如何讓一小段皮膚成為畫面。從可辨認的身體細節,到不容易被一句話說清楚的生命經驗,Souen把「看見」拉長成一段需要耐心的關係。展至10月31日,安排前先核對時間,並為錄像留下停留餘裕,會比只找一幅代表作拍照更能讀出不同媒材之間的連結。

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