설정만 들으면 SF 소설 같다: 더 작은 항성이 서서히 태양의 대기를 빨아들이고, 지구는 점점 거주 가능성을 잃어가며, 생존자들은 미지의 항성계를 향해 떠날 수밖에 없다. 하지만 《The Cataclysm of Binary Star Systems》는 우주선 이야기를 하려는 게 아니다. 이 전시가 정말로 묻고 싶은 건 지금 이 세계에서 벌어지고 있는 일들—이주, 불확실성, 그리고 강제된 새 출발이다.
이번 전시는 603 Arts Foundation의 첫 전시이며, 장소는 뉴욕 Nunu Fine Art, 전시 기간은 8월 29일까지다. 참여 작가들은 아시아, 라틴아메리카 및 그 디아스포라 커뮤니티 출신으로, 작품들의 공통된 출발점은 두 가지 천문 신화 체계—중국 전통 별자리 관념과 콜럼버스 이전 라틴아메리카 문명의 우주관—다. 큐레이션의 논리는 두 이국적 요소를 단순 병치하는 것이 아니라, 기술과 신화, 그리고 집단적 기억을 모두 하나의 것으로 다룬다—바로 생존을 위해 챙겨야 할 것들로서.
전시장의 오브제들은 '분명히 오래된 것'과 '미래에서 온 듯한 것' 사이를 오가며, 한눈에 시대를 가늠하기 어렵다. Danni Huang의 《Bonsai root》와 《Tail stone》은 천연 소재와 레진 조각을 결합해, 갓 발굴된 화석 같기도 하고 방금 빚어낸 외계 물체 같기도 한 결과물을 만들어낸다. María-Elena Pombo의 《Unweaving the Starches of Abya Yala (Starches of Anya Yala)》는 카사바 전분, 옥수수, 감자, 갈조류 추출물로 실 같은 구조물을 만들어 금속 프레임에 매달았는데, 소재 자체에 음식과 땅의 기억이 깃들어 있다. Rithika Merchant의 자수 작품은 두 개의 인체 형상에서 자라난 초현실적인 나무를 그리고 있으며, 나무 꼭대기는 응시하는 듯한 별무리에 둘러싸여 있다.
갤러리는 성명에서 이번 전시를 "미지의 삶에 대한 호기심과 기대감으로, 아직 탐험되지 않은 곳에 대한 두려움에도 불구하고 인류의 운명으로 향하는 하나의 문"이라고 묘사했다. 시적인 표현이지만, 전시 자체가 내놓는 답은 더 구체적이다—작가들은 무기나 기술적 구원을 상상하지 않았다. 대신 신화와 손으로 빚은 재료, 그리고 가족의 기억을 하나의 휴대 가능한 목록으로 삼았다.
《The Cataclysm of Binary Star Systems》는 뉴욕 Nunu Fine Art에서 8월 29일까지 전시된다.
