Arts & Culture Editor
Parker Liu
A TIDEZINE editorial byline covering exhibitions, artists, design and cultural institutions.
Latest Stories
기둥 몇 개를 숨기려다, ROAR가 전시장 전체의 건축 언어를 만들어냈다
뭄바이 Empire Mills의 옛 창고에서, ROAR는 원래 구조 기둥을 가리려 했을 뿐인데, 하나의 큐브 볼륨이 전체 공간을 관통하는 프랙탈 시스템으로 자라나 Jaipur Rugs의 수직(手織) 카펫 전시를 떠받치게 되었다.
포스터에서 골판지 사슬까지: 내셔 미술관, 다섯 가지 어법으로 펼쳐낸 미국 이견의 역사
듀크대학교 내셔 미술관의 새 전시 「Turn the volume up!」은 사진, 판화, 조각을 한자리에 모아 민권 운동부터 반전 포스터까지, 예술가들이 다양한 재료로 어떻게 목소리를 냈는지 보여준다. 8월 27일 개막.
보이지 않는 집이 어떻게 의회를 설득했나: Lumion Pro가 런던 건축사무소의 3년 심사 전쟁을 승리로 이끈 방법
Agora Architects의 완전 지하 주택 프로젝트 The Wilderness는 3년간의 심사와 씨름했다. 결국 Lumion Pro의 계절별 채광 시뮬레이션과 지형 모델링이 판세를 뒤집었고, 이 스튜디오의 설계 프로세스마저 조용히 바꿔놓았다.
OODA의 DUAS 트윈타워: 같은 석재 논리에서 자란 원형과 사각형, 두 가지 실루엣
OODA가 알바니아 해안 도시 블로러를 위해 설계한 98m 트윈타워는 현지 토모리 백색 대리석과 전통 카펫 문양에서 소재를 가져와, 원형과 사각형이 동일한 구조 문법을 공유한다.
피라미드 모양이 된 위험 표지판, Andy Medina의 문화 탈취술
멕시코 아티스트 Andy Medina가 LA John Doe Gallery 개인전 《MEX I CAN》에서 교통 표지판, Supreme 로고, F1 레이싱 심볼을 하나씩 해체하고 재조합하며 "멕시코다움"을 정의하는 권한이 대체 누구에게 있는지 묻는다.
교도소 대기실 의자가 아이들 장난감으로: Sable Elyse Smith, 제도적 폭력을 일상 사물로 해체하다
Sable Elyse Smith 개인전 《Clockwork》가 뉴욕 The FLAG Art Foundation으로 자리를 옮긴다. 네온, 영상, 조각을 통해 감금과 감시가 일상의 언어와 사물에 어떻게 스며드는지 다시 들여다본다.