TIDEZINE.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

서울에서 런던까지, 그는 전기 스위치와 라디에이터, 계단 난간을 1대1 비율로 반투명 폴리에스터에 꿰매 넣었다. Do Ho Suh의 건축적 기억은 집 전체의 크기가 아니라, 몸이 매일 반복하던 그 동작 속에 있다.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다
Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》이라는 작품 제목 자체가 하나의 이사 주소록이나 다름없다. 2024년작인 이 설치작품은 455 x 575 x 1237cm 크기로, 폴리에스터와 스테인리스 스틸 프레임을 사용해 그가 살았던 여섯 곳의 장소를 하나의 공간에 겹쳐 놓았다. 그 안을 걸으면 서로 다른 시기의 여러 집에 동시에 서 있는 자신을 발견하게 된다.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

Do Ho Suh가 이런 '천 집'을 만들어온 지는 이미 20여 년, 방식은 처음부터 지금까지 변함이 없다. 살았던 아파트, 복도, 부엌, 계단을 정밀하게 측정한 뒤 스틸 프레임에 반투명 폴리에스터 원단을 씌우고, 문손잡이와 전등 스위치, 라디에이터, 창틀까지 모두 1대1 비율로 바느질해낸다. 2013년작 《specimen series: 348 West 22nd Street, apt. New York, NY 10011, USA radiator》는 그저 라디에이터 하나, 93.5 x 74.7 x 18.3cm 크기에 불과하지만, 그것은 그가 아파트 전체에서 굳이 골라 재현한 하나의 구석이었다.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

바로 이 지점이 그의 작업에서 가장 주목할 만한 부분이다. 그가 공들여 측정하는 것은 방의 가로세로 높이가 아니라, 손이 매일 닿았던 그 물건들이다. 대부분의 사람은 어린 시절 방의 정확한 치수는 기억하지 못하지만, 오래 밟아 움푹 파인 계단 한 칸은 기억한다. 어떤 창문으로 빛이 떨어지던 각도를 기억하고, 수천 번 여닫았지만 한 번도 제대로 눈여겨본 적 없는 문 하나를 기억한다. 철학자 Gaston Bachelard는 집이 일상 속에서 어떻게 서서히 기억으로 쌓여가는지를 이야기한 바 있는데, Do Ho Suh의 작업 방식은 거의 그 이야기를 입체로 옮겨놓은 것과 같다. 그가 재건하는 것은 공간 자체가 아니라, 그 공간이 몸에 남긴 동선이다.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다
Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

건축이론가 Gottfried Semper는 일찍이 건축의 최초 기원이 직물이라고 주장한 바 있다—'여기'와 '저기'를 최초로 갈라놓은 것은 돌이 아니라 한 조각의 직물이었다는 것이다. Do Ho Suh의 천 벽은 이 이론을 직접 걸어 들어가 체험할 수 있게 만든다. 벽은 방을 규정할 만큼 존재감이 있으면서도, 빛과 옆방의 윤곽이 함께 스며들 정도로 얇다. 경계는 여전히 그 자리에 있지만, 더 이상 시선을 막지는 않는다.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

서울에서 뉴욕, 그리고 런던으로 이어진 이주의 경험은 그에게 '집'이 더 이상 하나의 주소에 대응하지 않게 만들었다. 2022년작 《Jet Lag》과 2024년작 《Nest/s》—후자는 410.1 x 375.4 x 2148.7cm 크기다—는 모두 서로 다른 시기에 살았던 아파트 복도들을 하나로 이어 붙여, 하나의 동선 안에서 여러 시간대를 동시에 통과하게 만든다. 이는 대안을 찾으려는 시도라기보다, 이동 그 자체를 걸어 들어갈 수 있는 건축으로 바꾸어놓는 작업에 가깝다.

Do Ho Suh가 바느질한 건 집이 아니라, 손잡이가 기억하는 동선이다

Do Ho Suh의 영국 첫 대규모 개인전 《Walk the House》는 2025년 2월 25일 Tate Modern에서 개막했으며, 이는 그가 지난 20년간 영국에서 연 개인전 중 최대 규모다. 전시에는 Lehmann Maupin과 Victoria Miro 갤러리가 제공한 여러 점의 '천 집' 시리즈 작품이 포함되어 있다.

관련 기사

크리스티가 초대한 의자 50개: Basic.Space가 디자인 경매를 컬렉터의 개인 거실로 바꾸다
Art

크리스티가 초대한 의자 50개: Basic.Space가 디자인 경매를 컬렉터의 개인 거실로 바꾸다

Basic.Space가 크리스티 베벌리힐스에서 「50 Chairs at Christie's」를 기획, Eames와 Joe Colombo 등 클래식과 동시대 디자이너 작품을 나란히 배치한다. 9월 25일부터 30일까지 전시되며 플랫폼을 통해 판매된다.

이시하라 우미, '야행성 동물'을 시부야 클럽 밖으로 풀어놓다… 롱테이크로 담아낸 도쿄 거리
Art

이시하라 우미, '야행성 동물'을 시부야 클럽 밖으로 풀어놓다… 롱테이크로 담아낸 도쿄 거리

이시하라 우미의 신작 'Nocturnal Melody'는 도쿄 두 댄서의 밤과 정체성을 기록한 작품으로, 일본 야생곰 출몰 뉴스에서 영감을 받았다. 맨체스터와 부산비엔날레를 순회할 예정이다.

프레디 머큐리의 야마하 C3 피아노 경매에 나온다, 추정가 52만 8천 달러
Art

프레디 머큐리의 야마하 C3 피아노 경매에 나온다, 추정가 52만 8천 달러

뮌헨 뮤직랜드 스튜디오에서 《The Game》《Hot Space》를 녹음한 이 야마하 그랜드 피아노는 Propstore 경매에 출품되며, 머큐리의 스튜디오 마이크와 육필 원고도 함께 나온다.

케니 샤흐터가 말하는 아트씬의 혼란: 불평 그만하고 뭐라도 하라
Art

케니 샤흐터가 말하는 아트씬의 혼란: 불평 그만하고 뭐라도 하라

아티스트이자 평론가, 큐레이터인 케니 샤흐터가 Hypebeast의 「State of Art」 인터뷰에서 30년간 폴 텍(Paul Thek)에게 품어온 애착을 통해 자신의 트레이드마크 같은 조언에 답했다. 아트씬을 불평하기보다는 직접 뭔가를 해보라는 것.

벤 퀄티(Ben Quilty) 뉴욕 첫 개인전 《Devil/God》: 자동차를 남근 숭배로, 성모상을 체벌 가죽에 꿰매다
Art

벤 퀄티(Ben Quilty) 뉴욕 첫 개인전 《Devil/God》: 자동차를 남근 숭배로, 성모상을 체벌 가죽에 꿰매다

호주 화가 벤 퀄티(Ben Quilty)가 뉴욕 albertz benda에서 개인전 《Devil/God》을 연다. 두텁게 쌓아 올린 유화와 조각으로 남성성 숭배, 종교 권력, 생태 붕괴를 정면으로 짚는 이 전시는 2026년 10월 15일 개막한다.

오가와 요헤이, 트레이딩 카드 첫 도전 《Green Cow Garden》 팝업스토어 홍콩 BELOWGROUND 입점
Art

오가와 요헤이, 트레이딩 카드 첫 도전 《Green Cow Garden》 팝업스토어 홍콩 BELOWGROUND 입점

일본 일러스트레이터 오가와 요헤이가 홍콩 BELOWGROUND에서 137종 트레이딩 카드 첫 출시 기획을 선보인다. 1.4미터 BG Bear 조형물이 현장을 지키는 가운데, 그는 포켓몬 카드를 구하지 못한 자신의 난처했던 경험도 이례적으로 털어놓았다.