光州ACT艺术科技节免费展至11月8日：会对话的机器、呼吸投影与多人XR怎么看

光州国立亚洲文化殿堂ACC的ACT Festival 2026，以《I, Human: Responding to the Technecene》为题，展览自10月23日至11月8日在文化创造院3、4馆免费开放。策展以Technecene称呼技术深刻改变感官、判断与人际关系的时代；这是本届提出的策展用语，不是既定地质年代。机器的停顿、身体反应与观众参与，都成为阅读作品的方法。

会回应的机器，与一口气改变的画面

白南准与阿部修也1964年共同创作的Robot K-456，提供一条历史线索：不稳定、会跌倒的机械身体，也能是艺术语言。本次Jinah Roh的《Nerva artificia》则使用语音辨识与AI对话，半透明皮肤让内部结构可见，身后的线缆像延伸的神经。观众说话，机器作出回答并细微改变表情与视线；这是交互雕塑，并非机器拥有情感的证明。

Hyeryun Jung的《From Śūnyatā》把交互缩成呼吸。作品规划直径5公尺、高3.2公尺的圆筒投影幕，结合环境数据、传感器与机械手臂；观众向传感器呼气，画面世界消退，机械手臂在沙上留下的线又回到投影。身体不只是站在屏幕前的观众，也成为系统的输入。随稿官方图片为展示构想示意，可看设备关系。

手工图像与XR，不同方式承载记忆

台湾艺术家吴天章的《再见春秋阁》提供另一种观看：2015年的录像以面具、水手服与剧场机关组成看似不真实的场景，却以实体布景、换装与连续拍摄制作。视频长4分10秒，不是因为今天放进AI主题展就变成生成式图像。当观众怀疑眼前画面是怎么做的，技术的问题便从新旧分类，转向人手如何编排身体、历史与视觉错觉。

Vali Fugulin的《TRACES: The Grief Processor in Gwangju》是多人XR纪录作品，约25分钟，每次2至4人共同体验。它从2025年原作再研究、改编为2026年光州版本，结合创作者在当地聆听五一八民主化运动母亲们的经验与地方图像。参与者以一张照片与一句关于失落的短句进入虚拟森林，让私人记忆成为共同空间的一部分。这是作品叙事设置。

普通展览自由看，XR先查时段

另一项XR《BLUR》由Craig Quintero与Phoebe Greenberg合作，结合现场表演、VR、AR与AI，每场10位观众，整体约45分钟，其中体验约35分钟。它与《TRACES》都需要另查预约，不能因一般展览免费就认为任何时段都能直接戴上头显。官方以Naver表单开放事前登记，若现场仍有空位才可能补入；安排交通前先确认作品场次。

展览周二、四、五、日10:00–18:00，周三与六延长至20:00，周一休馆；位置在光州东区文化殿堂路38号。艺术节10月23日的表演及24日的座谈已结束，接下来仍可安排的是展览与可预约的XR等项目，各节目依自己的时间表运作。从机器、呼吸、手工录像到多人XR，各种媒介让观众以不同方式成为作品的一部分。