West Eden与Coming From Kalaw合作，展至12月27日。从掸纸面具、缅甸歌曲改写到卡夫卡式变形，读懂艺术家在Pindaya生活所生长出的图像。
动物面具，也能改写熟悉的故事。缅甸艺术家Htein Lin的《Zootopia》个展已于2026年10月21日在曼谷West Eden开展，展至12月27日，由画廊与Coming From Kalaw合作呈现。作品以再利用布料上的绘画、掸纸与回收材料制成的动物面具，带出他在Pindaya生活创作所累积的形象。
画廊与主办公开的户外照片中，两个人分别戴着大眼睛的彩绘面具，以及有角、带条纹的动物面具，坐在红色矮墙前。黄、粉、蓝和黑色线条沿脸部起伏排列，眼睛与嘴部被放大；背景是真实树木和绿地，让面具的强烈色彩与日常环境形成对照。
展览除了大型绘画挂件，也呈现立架上的彩绘面具。同一个形象放在布面上，观看会沿线条在平面移动；变成立体面具后，轮廓、开口和侧面厚度又会改变它的表情。掸纸与再利用材料的选择，也让作品与创作者当下生活的地方产生链接。参观时可以比较画中动物与面具的眼睛、嘴形及纹样，找出相似语汇如何在不同形式之间转换。
《Ya Mone Na Patt Pyo》（2026）从一首描述渔夫与恋人分离的缅甸古典歌曲出发，却在渔夫的船里加入原歌没有的美人鱼；展览介绍还提到人面鱼的河流景观。这个添加的角色，让观者不能只靠已知歌词把画读完。从歌曲到绘画，艺术家没有把熟悉故事当成固定脚本，而把它当作还可以继续生长的材料。海报中的舟船与混合生物图像，也提示了这种不依单一物种分类的世界。
另一件《My Hope for a Metamorphosis》把艺术家自己画成卡夫卡小说里多肢的生物，其中四只上方的手拼出「hope」；《Arachnid Enclave》则与Pindaya的Grace Estate有机农场相连，那里也是他正在创建雕塑公园与艺术家驻村的地方。这些作品名称背后，一边是文学及歌曲的记忆，一边是具体的生活场域；「变形」因此可以同时指向想像中的身体与持续改变的日常。
这是West Eden与Htein Lin的第二次展览合作，接续2025年的《Ek Kha Ya》。此次重点转向动物、面具和混合生物，也与他参与Bangkok Art Biennale 2026／2027的时间重叠。West Eden个展有自己的作品与展期，参观应依个展安排，不套用双年展其他场馆的规则。
画廊位于45/2 Sukhumvit 31、Pachara Place，Bangkok Art City列出的开放时间为周三至周日11:00至20:00，BTS可使用Phrom Phong站，再规划前往路线。私人观赏时段可寄信contact@westedenbkk.com预约；Coming From Kalaw官方展览页与主办提供的参观信息可先预习。可以先认出一只动物，再追问它的表情、材料与故事如何改变。
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