一间图像展场，可以同时像戏院、房间和一具接收光线的身体。Korakrit Arunanondchai的《Love After Death》正在曼谷BANGKOK CITYCITY GALLERY展出，展期为2026年9月25日至11月14日。作品把录像、表演及在泰国华富里废弃戏院拍摄的场景剪接起来，配上艺术家的虚构叙事；这是目前展出的个展，并非今天才开幕的活动。
先看房间：灯泡与投影为何同时入镜？
官方展场照片可见深色帷幕、多个垂挂的暖光灯泡与大型投影，地面前方还有软垫。投影显示「Part I（The Prayer）」时，灯泡并未从视野消失，而与图像共用同一个空间。阅读这张照片，可以先分出三层：画面里的场景、真实悬吊的灯，以及观看者可能停留的位置。展场因此不只是一面播放视频的墙，房间内的对象也参与构图。
另一幕黑白图像里，仰躺人物的侧脸被放大，周围有猴子；第三张则让淡色人物与橙黄光团重叠。这些照片呈现的是不同片刻，不能当作完整视频顺序，但足以提出一个观看问题：当图像的明暗改变，原本清楚的灯具、帷幕与人物轮廓，哪些会先被注意，哪些会退到背景？对喜欢电影视觉或舞台设计的人，光与空间之间的分工值得慢慢看。
展场投影中的黑白图像，呈现人物侧脸与围绕的猴子；图像与空间内灯具重叠。
另一幕投影与中央暖光叠合，让人物轮廓、雾状色块和展场结构同时可见。从吃煤排金神话，回到静止作品的表面
叙事松散取材自兰纳的Sihuhata神话：这种神话生物以吃煤、排出黄金的能力受到崇拜。画廊把作品与「ghost cinema」传统，以及艺术家和灵媒之间的角色转换放在一起阅读。这些都是作品的神话及策展脉络，不是对超自然现象的事实认证。若先记住煤、热、光与转化几个词，再回到展场的暖光及移动画面，会多一条理解材料与叙事的路径。
除展场图像，作品精选还列出2026年的《After》《Prometheus》《Love》，以及三件以《Excerpt》起名的作品。本文选用的《Love》图像可见红、黄、灰白色块、细线及近似轮廓的形状；它与黑白投影的观看节奏不同，可以停留在单一表面上比较边界。从动态片段回到静止作品，观者可以重新注意那些在视频中可能一闪而过的颜色与形状。
Korakrit Arunanondchai的《Love》（2026），表面交错红、黄、灰与白色形状。周四至周六开放，展至11月14日
Korakrit生于1986年，生活于曼谷与纽约，创作跨及视觉艺术、电影和说故事，并长期与其他创作者合作。其《2012–2555》（2012）曾于2014年在纽约MoMA PS1展出，他也于2018年共同创立Ghost Foundation。知道这些经历，有助把这次个展放回他持续处理图像、表演、死亡与再生的创作线索，而不必把每一幕都解成单一自传答案。
画廊地址为13/3 Sathorn 1、South Sathorn Road，官方目前开放时间为周四至周六13:00至18:00；周日不在一般开放日内。MRT可使用Lumphini站2号出口，再安排行走路线。展期至11月14日，可先查看官方展览与作品页。参观时除了追看情节，也可留一段时间，观察一幅图像如何改变整个房间的明暗。
