光州ACT藝術科技節免費展至11月8日：會對話的機器、呼吸投影與多人XR怎麼看

光州國立亞洲文化殿堂ACC的ACT Festival 2026，以《I, Human: Responding to the Technecene》為題，展覽自10月23日至11月8日在文化創造院3、4館免費開放。策展以Technecene稱呼技術深刻改變感官、判斷與人際關係的時代；這是本屆提出的策展用語，不是既定地質年代。機器的停頓、身體反應與觀眾參與，都成為閱讀作品的方法。

會回應的機器，與一口氣改變的畫面

白南準與阿部修也1964年共同創作的Robot K-456，提供一條歷史線索：不穩定、會跌倒的機械身體，也能是藝術語言。本次Jinah Roh的《Nerva artificia》則使用語音辨識與AI對話，半透明皮膚讓內部結構可見，身後的線纜像延伸的神經。觀眾說話，機器作出回答並細微改變表情與視線；這是互動雕塑，並非機器擁有情感的證明。

Hyeryun Jung的《From Śūnyatā》把互動縮成呼吸。作品規劃直徑5公尺、高3.2公尺的圓筒投影幕，結合環境資料、感測器與機械手臂；觀眾向感測器呼氣，畫面世界消退，機械手臂在沙上留下的線又回到投影。身體不只是站在螢幕前的觀眾，也成為系統的輸入。隨稿官方圖片為展示構想示意，可看裝置關係。

手工影像與XR，不同方式承載記憶

臺灣藝術家吳天章的《再見春秋閣》提供另一種觀看：2015年的錄像以面具、水手服與劇場機關組成看似不真實的場景，卻以實體佈景、換裝與連續拍攝製作。影片長4分10秒，不是因為今天放進AI主題展就變成生成式影像。當觀眾懷疑眼前畫面是怎麼做的，技術的問題便從新舊分類，轉向人手如何編排身體、歷史與視覺錯覺。

Vali Fugulin的《TRACES: The Grief Processor in Gwangju》是多人XR紀錄作品，約25分鐘，每次2至4人共同體驗。它從2025年原作再研究、改編為2026年光州版本，結合創作者在當地聆聽五一八民主化運動母親們的經驗與地方影像。參與者以一張照片與一句關於失落的短句進入虛擬森林，讓私人記憶成為共同空間的一部分。這是作品敘事設定。

普通展覽自由看，XR先查時段

另一項XR《BLUR》由Craig Quintero與Phoebe Greenberg合作，結合現場表演、VR、AR與AI，每場10位觀眾，整體約45分鐘，其中體驗約35分鐘。它與《TRACES》都需要另查預約，不能因一般展覽免費就認為任何時段都能直接戴上頭顯。官方以Naver表單開放事前登記，若現場仍有空位才可能補入；安排交通前先確認作品場次。

展覽週二、四、五、日10:00–18:00，週三與六延長至20:00，週一休館；位置在光州東區文化殿堂路38號。藝術節10月23日的表演及24日的座談已結束，接下來仍可安排的是展覽與可預約的XR等項目，各節目依自己的時間表運作。從機器、呼吸、手工錄像到多人XR，各種媒介讓觀眾以不同方式成為作品的一部分。