當代館《美術館之後》至12月31日：從警衛室、布展工作到街角金色老鼠

美術館關門之後，還有哪些東西繼續支撐它？臺北當代藝術館「美術館之後」自2026年9月19日展至12月31日，由林映穎、劉怡均策展，邀14組國內外藝術家把警衛、館員、布展、建築與觀看機制放到前景。適逢25週年與即將展開的三年修復工程，展覽不只談未來重新開館，更讓眼前被習慣忽略的工作先被看見。

警衛與布展，不只是展覽的背景

李奧森〈美術館警衛〉把四頻道錄像放進真實警衛室，觀眾從窗外同時看見作品與值勤空間。長時間觀察、巡視與等待突發狀況，本身就是維持展覽運作的勞動。官方開放週二至週日10時至11時30分、14時至17時，10月25日、11月10日與24日、12月10日與24日上午暫停，想看這件作品要另外對準時段。

何睦芸〈處理中，請稍候〉透過與館員協作的工作坊及館內物件整理第一線工作痕跡；王詠翔〈展間側寫〉則把自己的藝術家與布展工作者雙重經驗帶進作品。這些內容把完成後的漂亮展間拆開來看，讓協調、移動、安裝不再只是看展之前已經結束的事，而成為藝術本身可以討論的材料。

建築也會呼吸，物件可以暫時卸下功能

林盈潔〈皮克托先生〉讓逃生指示的小綠人離開熟悉位置；張欣語〈擴散〉收集空氣、機械、水流與結構震動的聲音，透過容器讓人重新聽見建築。黃韶瑩〈休憩室〉將辦公室物件變成柔軟雕塑，想像建築卸下既定任務後的休息。三種方法把原本只負責指路、運轉或工作的東西，變成可被感覺的主角。

另一條線索指向我們如何觀看。菲利普．卡利亞〈奇物館檔案〉整理近十年在印度博物館看見的指示、工作者與觀眾互動；黎寧駿〈Arts in Scroll〉把觀看變成社群平臺的垂直滑動，讓作品順序隨數據改變。展覽因此不只問「展出什麼」，也問哪一套安排與排序，讓某些東西先被看見、某些東西退到後面。

金色老鼠與公共遊具，把問題帶到城市

林南宏〈太空漫步〉將戶外健身遊具移入展場，使用身體成為理解公共性的方式。SIDE CORE的〈KAIROS〉記錄橫濱美術館近三年整修期間，館舍、城市與人的變化；〈Golden City〉則把金色陶瓷老鼠放入館內與周邊街區。人不一定先讀標牌才遇見作品，也可能在走路時偶然發現，再回頭思考美術館的界線。

展覽一般時段為10時至18時，特殊作品另有開放安排。參觀可以先從警衛室切入，沿著布展工作、建築聲音走到街區，讓「之後」同時指向時間與展示背面。當館舍將暫停原本功能，這14組作品提供的不是已完成的未來藍圖，而是現在就能練習的觀看方式：把支撐藝術的人、物件與城市關係，一起算進美術館。