홍콩 《Wayfarer of Fire》 11월 14일까지: Ellen Pau의 영상, Samson Young의 묵음 합창과 대리석 한 장

홍콩 완차이 Kiang Malingue의 단체전 《Wayfarer of Fire》가 11월 14일까지 열린다. Brook Hsu, Kwan Sheung Chi, Lai Chih-Sheng, Phillip Lai, Ellen Pau, Apichatpong Weerasethakul, Samson Young이 참여한다. 영화와 소리, 노동이 작품을 연결하며 불은 영상과 타고 남은 재료, 빛의 형태로 나타난다. 제작 연도는 1989~1990년부터 2026년까지다. 서로 다른 매체가 동작과 기억을 남기며 전시 기간은 작품 제작 연도와 구분된다.

영상의 빛과 회전 경광등: 불이 재료가 되는 방식

Ellen Pau의 《Blue》(1989~1990)는 8분짜리 컬러·유성 단채널 영상으로 Video 8 촬영, Betamax 편집을 사용하며 Meredith Monk의 음악이 함께한다. 영상 조각과 춤을 재조합해 연속적인 서사보다 편집으로 기억이 드러난다. Apichatpong의 《Fireworks (Fans)》(2016)는 8분 43초의 HD 영상 루프다. 사진에서는 불빛과 선풍기가 어둠 속 빛나는 둥근 덩어리를 이룬다. 둘 다 빛을 다루면서 아날로그 비디오에서 디지털 영상으로 감상의 매체를 옮긴다.

Phillip Lai의 《Untitled (Hypnos)》(2023)는 회전 경광등, 소각한 아침 시리얼, 알루미늄, 에폭시 수지와 전자 부품을 결합하며 크기는 164.5×115.2×22.8cm다. 사진에서는 거친 어두운 덩어리가 광원을 둘러싸고 뒤 금속판이 벽으로 빛을 퍼뜨린다. 보통 주의를 환기하는 등이 여기서는 최면의 맥락에 놓인다. 불탄 흔적과 계속 회전하는 빛을 비교하면 이미 일어난 일과 여전히 작동하는 장치를 구별해 볼 수 있다.

달리기와 노랫소리 없는 합창: 몸의 움직임 다시 보기

Kwan Sheung Chi의 《Before the End: Les Quatre Cents Coups (1959)》(2017)는 4분 36초로, 트뤼포 영화 끝의 바다를 향해 달리는 움직임을 재연한다. 작가의 당시 네 살 아들이 주황 깃발을 들고 훙홈 해안에서 아버지와 경주한다. 원작 영화는 1959년, Kwan의 작품은 2017년이다. 사진 속 대부분은 흑백에 가까워 깃발이 선명한 색면이 된다. 몸은 계속 달리지만 장소와 세대, 달리는 이유는 바뀌었다.

Samson Young의 《Muted Situation #21》(2017)은 Kwan Sing Choir가 출연하는 5분 26초 영상과 8채널 사운드 설치로 구성된다. 합창단은 노랫소리를 내지 않은 채 《We Are the World》를 연행해 합창의 몸동작을 화면에 남긴다. 전시장에 소리가 전혀 없다는 뜻은 아니며 8채널 사운드도 작품 사양이다. 설치 사진의 나무 좌석은 사운드 작업에 듣는 위치와 몸이 앉는 방식도 포함되고 익숙한 노래 재생만이 전부가 아님을 보여준다.

작은 얼굴과 돌 한 장, 완차이 방문 정보

Brook Hsu의 《Odetta》(2026)는 리넨에 잉크와 연필로 그린 14×20.3cm의 작은 그림이다. 붉고 옅은 얼굴이 영화 인물을 작은 회화로 가져온다. Lai Chih-Sheng의 《A page》(2026)는 손으로 연마한 대리석을 44.8×34×0.5cm의 얇은 판으로 만든 작업이다. 종이 같은 흰 표면은 돌의 단단함과 두께를 지닌다. 영상의 깜박임에서 정지한 재료로 이동하며 불 뒤에 무엇이 남는가라는 질문을 제작과 보존, 일상의 도구로 확장한다.

전시는 2026년 9월 11일~11월 14일 홍콩 완차이 식온 스트리트 10번지에서 열린다. 홍콩 갤러리 공식 시간은 화~토요일 12:00~18:00, 전화는 +852 2810 0317이다. 공식 전시 페이지에서 전체 작품과 사양을 볼 수 있다. 영상을 끝까지 보려면 사진만 보는 것보다 오래 머물 시간을 일정에 둘 수 있다. 매체를 함께 읽으면 같은 불의 주제가 서로 다른 물리적·시간적 형태를 갖는 방식을 발견한다.