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アート
柱を隠すはずが、ROARが展示ホール全体の建築言語を偶然生み出した
ムンバイのEmpire Millsの旧倉庫で、ROARは元々構造柱を隠すつもりだっただけだったが、キューブ状のボリュームが会場全体を貫くフラクタルシステムへと成長し、Jaipur Rugsの手織り絨毯の展示を支えることになった。
月が太陽を隠す7分間、Björkがレイキャビクの荒野で開いた「音のないパーティー」
8月12日、ヨーロッパで日食が起きたその瞬間、Björkがレイキャビク郊外で「Echolalia」というパーティーを開催。音楽が7分間止まると群衆は「フリー・パレスチナ」と叫び、暗闇に乗じてプロポーズする人まで現れた。
「海洋写真年間大賞」ファイナリスト発表：保護部門があえて「Hope」と「Impact」の2部門に分割
Oceanographic誌とBlancpainが共催する年間海洋写真コンテストのファイナリストが発表された。保護部門はあえてHopeとImpactの2つのサブカテゴリーに分けられ、受賞者は9月に発表される。
ポスターから段ボールの鎖まで：ナッシャー美術館が5つの語彙でアメリカの異議申し立て史を紐解く
デューク大学ナッシャー美術館の新展覧会「Turn the volume up!」は写真、版画、彫刻を集結させ、公民権運動から反戦ポスターまで、アーティストたちが様々な素材で声を上げてきた様子を展示する。8月27日開幕。
自分の脚にAK-47を彫った男：ガンタトゥーが突然「クール」になった理由
チェック柄の拳銃から自分で彫ったAK-47まで、Instagramで広がるガンタトゥーが賛否両論を呼んでいる。3人のタトゥーアーティストの作品と言葉から、銃を「審美化」するこの現象を読み解く。
アアルト建築群が世界遺産に、フィンランドはそれを閉じ込めてしまうのか
ユネスコがAlvar Aaltoの建築13件を世界遺産に登録し、フィンランド全土が祝賀ムードに包まれた。だが修復予算、一般公開、保存規定をめぐる問題が、この栄誉を重い課題へと変えつつある。
一年四季をフロアプランに：ザイード国立博物館は部屋ごとに季節が変わる
Agata Kurzela Studioがザイード国立博物館のインテリアデザインを手掛け、伝統暦Al Durourに沿って会議スペースを配置。複数のUAE人デザイナーを起用してラグ、照明、家具を制作し、建築自体に時間の物語を語らせている。
地球が住めなくなる日：ニューヨークの合同展、避難荷物を神話と記憶に置き換える
603 Arts Foundationの初展覧会「The Cataclysm of Binary Star Systems」がニューヨークのNunu Fine Artにて8月29日まで開催中。アジア、ラテンアメリカの作家たちが集結し、天文神話を通してひとつの問いを投げかける——もしゼロからやり直さなければならないとしたら、人類は何を持って行くのか。
コペンハーゲン・ファッションウィーク20周年:地下貯水池でドラァグ、スケートパーク開放でパーティー
コペンハーゲン・ファッションウィークが20周年を迎えた。全34ショーの中で記憶に残るのは規模ではなくギャップだ。地下貯水池でボディ・ポリティクスを描いたドラァグ的ショー、通りすがりの人々も見て一緒に踊れるスケートパークでのショー、そしてCollina Stradaがヨーロッパ初開催を果たした一幕まで。
フィギュアを取り除いた瞬間、Frank Kunertのミニチュア建築は嘘をつき始める
ドイツの写真家Frank Kunertは1:12から1:43スケールで手作りのジオラマを制作しているが、早い段階でフィギュアを取り除くことを決めた。一段の階段や、高架下に押し込められたアパートが、それだけで物語を語り出す。
北海道の「森窓の家」、家全体を森を眺めるための装置に変えた建築
建築家Yosuke Tomiyaが北海道に設計したMorimado House。その名の通り「森の窓」を意味し、スキップフロアの動線とアーチ状の開口によって、裏庭の森を毎日出会う風景へと変えている。
見えない家はどう議会を説得したのか：Lumion Proがロンドンの設計事務所を3年審査戦に勝たせた方法
Agora Architectsの全地下住宅「The Wilderness」は3年間の審査に苦しんだ末、Lumion Proの季節光シミュレーションと地形モデリングで局面を打開。この事務所のデザインプロセスをも密かに変えることとなった。
Paola Pivi:すべてが記録される時代に、遊びはどこへ行けばいいのか
ミラノの倉庫で見つかった4台の掃除機から、幼少期のアパートで投げつけられた木製サンダルまで。Paola Piviはdesignboomのエッセイで問いかける——監視が遍在する時代に、遊びにどれだけの自由が残されているのかを。
古着を鋼鉄ケージに詰めて加熱：ファッション出身の建築家が、改造3Dプリンターで「溶接」した建材
Taylor Leungは3Dプリンターのノズルを5本の加熱針に付け替え、接着剤を一切使わずに、ファストファッションが廃棄したポリエステル繊維の衣類を溶かして多孔質の素材に変えた。それを椅子や壁面、柱に加工し、最終的には小屋を一棟建て上げた。
JerzyからJorgeへ：改名が繋いだ、二つの故郷のモダニズム
ポーランド出身の建築家Jorge Zalszupinはナチスによるホロコーストを逃れ、フランスを経てブラジルに定住。市民権を得ると同時に改名し、ヨーロッパの理性とブラジルの木目が融合した家具デザインを生み出した。その作品は2026年、ミラノで展示される。
芝生のない公園：DeRoche Projectsがアクラに育てる「食べられる」パブリックガーデン
DeRoche Projectsがガーナ・アクラでBackyard Community Gardenの建設に着手。芝生や輸入舗装材の代わりに版築、パームカーネルシェル、食用植栽を採用し、2027年の完成を予定している。
割れる鏡、変色するメタル：Rikky Hypeキーウ旗艦店が「不安定さ」を売り場の言語に変えた
Temp Projectが手掛けたRikky Hypeキーウ旗艦店は、粗いプラスター、コルク、ガソリンのような光沢を放つメタルで構成された160平方メートルの空間。鏡面は単に姿を映すためではなく、歪みや割れを表現する素材として使われている。
OODAの「DUASツインタワー」、同じ石材ロジックから生まれた円と方形の2つのシルエット
OODAはアルバニアの沿岸都市ヴロラのために高さ98メートルのツインタワーを設計。地元産のトモリ白大理石と伝統的な絨毯文様を取り入れ、円形と方形という異なる輪郭でありながら、同一の構造言語を共有している。
9つのリサイクルPLA彫刻がそれぞれ音を奏でる——Ninefoldは3Dプリント廃材を、歩くたびに響きが変わる音のフィールドに変えた
建築家、打楽器奏者兼作曲家、そして素材研究者がタッグを組み、研究室で廃棄されたPLAを3Dプリントして9つの共鳴体を制作した。それぞれが異なる周波数に対応しており、訪れる人が立ち位置を変えるたびに、聞こえてくる音の組み合わせも変化する。
スタジオに新しい折り曲げ機が導入、デザイナーがまず折ったのはアルミ製カヌーだった
フランス・モルヴァン地方のRhizomeスタジオに新しい折り曲げ機が届いた後、デザイナーのGuillaume Blogetは用途を先に考えることなく、フレーム不要で折り目そのものが構造を支えるアルミ製カヌーをいきなり折り上げてしまった。
キッチンが沈む家：ArakawaとGinsは床で寿命を延ばそうとした
イースト・ハンプトンにある住宅「Bioscleave House」は、キッチンが地面に沈み込み、床は荒野のように起伏している。設計者たちは、身体を常に緊張状態に置くことが老化を遅らせ、死そのものにさえ挑戦できると信じていた。
Do Ho Suhが縫うのは家ではない、ドアノブが記憶する軌跡だ
ソウルからロンドンまで、彼は電源スイッチ、ラジエーター、階段の手すりを実寸そのままに半透明ポリエステルへ縫い込んでいく。Do Ho Suhの建築的記憶は、決して家全体のサイズにあるのではなく、身体が毎日繰り返すあの一つの動作の中にある。
バンコクのBhoon+House:庇を凹ませて中庭の木を通し、2世帯で1本の木を共有する家
anonym studioがバンコクの376㎡の既存の芝生の上に新居を設計。屋根の一部を凹ませて中庭の木を通し、旧宅との視覚的なつながりも保った。
50年閉ざされた地下通路が再び開通:杉本博司がハーシュホーン彫刻庭園に失われた道を取り戻す
ワシントンのハーシュホーン美術館彫刻庭園が、4年間・6800万ドルを投じた改修を経て10月31日にリニューアルオープン。杉本博司は今回、デザインを手がけただけでなく、半世紀にわたり閉ざされていた地下通路を再び開通させた。