Jeeyun Kim《m<other> 光影廊道》：香港免費攝影展，從家庭肖像讀身份與歸屬
亞洲協會香港中心展至11月8日；2010年開始的長期計畫，把母親、孩子與生活空間連起來，並推出200頁中英雙語新書。
曼谷藝術雙年展10月29日開幕：11個場地怎麼選、BACC九樓為何要早看？
《Angels & Mara》集結72位藝術家、逾200件作品，分佈寺院與城市空間；BACC九樓只展至11月25日，與七、八樓展期不同。
永井博《STILL HERE》東京展至11月13日：從泳池風景看 City Pop 視覺
永井博在 GALLERY TARGET 展出約20件新舊作品，另特別公開大滝詠一〈君は天然色〉原作。展期10月22日至11月13日，海岸、泳池與建築構成觀看焦點。
CHANEL 與 M+ 續約三年：《先鋒視角》上線，施雪蓮《離心機》2027年登場
合作擴展至展覽、公共活動與館藏數碼內容，網上專頁已可瀏覽；先分清既有影像、未來展覽與電影修復計畫。
Tai Shan Schierenberg 亞洲首展在香港：從《Mixed Blessings》的水面、森林與人像讀歸屬
Flowers Gallery 新展至11月21日，三幅2026年繪畫以人物、路徑與鳥類動勢改變觀看；香港空間需先確認預約。
The Basement Zine Fair 曼谷最後一天：從生活成本到拼貼，小誌把創作者拉近
10月25日13:00至20:00，Arai Arai Cafe 免費入場；最後一天以The Basement Radio、廣播劇與音樂接續三日紙本交流。
GOLD《records》開展：亞洲實驗聲音與披頭四白色專輯，在黃竹坑並行
十二位選盤人與 Rutherford Chang 的白色專輯收藏，讓唱片成為聲音與時間的證據；參觀前先核對週日休館安排。
Mathilde Agius《Madame》香港開展：從變裝造型，看人物如何創造自己的形象
Tomorrow Maybe 以人像攝影呈現上海、杭州、重慶與成都的變裝藝術家，從服裝輪廓、姿態與環境讀懂畫面。
Karen Shiozawa《Twilight Planet》香港首展：把光從顏料深處刮出來
白石畫廊新展從《Blue hour》與《Fireworks》看層疊、刮除與記憶中的建築；展期至11月28日。
Hermès倫敦Ciel de Lit櫥窗至10月30日：Space Popular用近500片絎縫，把客廳變成柔軟建築
六座拱窗以布料重做窗框、壁爐與雲，真實傢俱穿插其間；從街道看材質錯覺，也分清櫥窗展期與店內營業。
何藩《香港交響曲》新書與展覽：從光影、建築到200頁紙本節奏
藍蓮花畫廊以逾百幅照片重新編排何藩的香港，精裝攝影集售港幣480元，從書封與兩幅作品讀懂構圖。
臺北數位藝術節10月31日登場：機械白鯨、Mini Dome與植物園深夜場怎麼看？
《灰色自動體》至11月15日，把數位作品放進自然場域。開幕日延至11月1日凌晨2時，音像之夜另於20至23時演出。
上海大歌劇院10月17日啟幕：扇形屋頂、三座劇場與公共動線怎麼連起來？
Snøhetta與ECADI等團隊把演出、生產與城市散步放進同一座建築。從黃浦江畔的屋頂到4,200席，讀設計也讀實際開放條件。
教科書不只換封面：松菸AHA展47件得獎設計，如何把知識變得可讀？
第三屆教科書設計獎收到459件作品，首度延伸高中職。特展至11月8日免費入場，從感溫封面、情緒教材到38冊改造課本，看設計怎麼進入學習。
2026臺灣光環境獎九案決選：車站、工廠與古蹟，光不只是照亮外觀
12月11日揭曉獎項。從臺北車站的服務節點，到臺南古蹟的節制照明，九件作品把光放回使用者、材料與地方環境。
Kennedy Yanko巴黎展至2027年1月3日：金屬與顏料薄膜，在建築石膏翻模之間重新折疊
Ce qui nous rassemble自10月16日展開，在Cité de l’architecture et du patrimoine以當代雕塑回應歷史建築；看材料記憶、展示距離與色彩。
東京羅浮宮文藝復興展至12月13日：達文西肖像之外，末週指定票怎麼買
國立新美術館以50餘件作品整理旅行、技法、古代與肖像四條線。一般票只適用至12月6日，12月7日至13日另採指定日期時段。
臺北街頭如何變成平面設計？C-GRAPHIC/TAIPEI集結15組創作者至11月9日
NOKE三樓Uncanny把海報、出版與品牌識別放在一起，從繁體字與夜市色彩讀城市；近40冊gggBooks則提供國際設計的另一條對照線。
藤本壯介臺北雙展區怎麼逛？250元一票，看模型森林與1比5大阪大屋根
《原初．未來．森》展至2027年1月3日。主館回望30年設計，衛星展區以4.1公尺局部大屋根與紀錄片，讓身體理解建築尺度。
徐道獲首爾MMCA展：500件作品裡，透明家屋與口袋外套怎麼保存記憶
主展至2027年2月9日，從紙上線繪、建築拓印到可攜的織物空間。Apartment A完整裝置另於12月18日起展出，兩個時間要分開。
清邁不只咖啡館：Woralun Boonyasurat 如何把蘭納文化留在人與日常裡
從南邦寺廟修復到社區工藝與祭儀，清邁大學學者 Woralun Boonyasurat 的工作提醒我們，文化不只存在建築表面。
顏色也有製作者：Craft Colour的Mew把植物、礦物與手工紙重新放回畫具裡
泰國沙功那空的材料研究，從天然水彩走向紙與黏結媒材，讓創作先從理解手上的顏色開始。
Araya如何讓人重新看見生命？從泰國村民談名畫，到曼谷Giving Life的病床與狗雕塑
泰國藝術家Araya Rasdjarmrearnsook把觀看權力、失落與陪伴帶入影像和裝置；曼谷現展與清邁已結束回顧，需分開理解。
當代館《美術館之後》至12月31日：從警衛室、布展工作到街角金色老鼠
閉館整修前的展覽把幕後推到眼前，14組藝術家重看勞動、建築與觀看制度。先掌握《美術館警衛》的特定時段，再把視線帶出展牆。